Содержание

5 современных музыкальных инструментов | Zima Magazine

В области музыкальных инструментов, до сих пор остается неизведанным, широкий круг открытий и изобретений. Музыканты часто придумывают что-то новое. Будь то, инновационные изменения в существующих инструментах, превращение предметов домашнего обихода в синтезаторы, или что-то совершенно новое. Современные инструменты меняют способ восприятия и создания музыки.

 

Вот 5 новых музыкальных инструментов, которые нам кажутся самыми интересными:

 

  1. Микротоновая гитара

Регулируемая микротональная гитара была разработана Толгаханом Чогулу в 2008 году. Его работа была профинансирована, в качестве научно-исследовательского проекта, в Стамбульском техническом университете.

При разработке данного инструмента, музыкант был вдохновлен гитарами Рене Лакота и Вальтера Фогта. На грифе регулируемой микротональной гитары все лады подвижны в каналах под каждой струной. Кроме того, любое количество ладов можно вставлять или снимать с грифа.

Эта удивительная функция, позволит пользователям воспроизводить музыку, основанную на настройках, отличных от системы темперированного строя, а например, музыку на основе макама и микротональную.

В 2019 году была создана Cogulu Microtonal Fretboards. Теперь, регулируемые микротональные накладки создаются для классических и электрических гитар.

2. Ханг (Hang Drum)

Классический Ханг (Hang Drum) состоит из двух стальных полусфер, которые соединены между собой, верхняя называется Дин, нижняя — Гу. На стороне Дин 8 тональных областей (полей) с углублениями, именно они и составляют «тональный круг» (гамма, гармония). В центре круга находится центральный купол под названием «Дин». Дин обычно является самой нижней нотой гаммы ханга. На стороне Гу есть отверстие размером с человеческую руку. Оно служит для резонанса. Гу можно использовать для создания глубоких «булькающих» звуков, или для модуляции звука Дин.

Феликс и Сабина, которые придумали Hang Drum, стали основателями компании по производству стальных Хангов — PANArt Hangbau AG.

В 2001 году компания открыла сеть магазинов, которая к 2005 году распространилась по всей Европе, еще один магазин был открыт в США. Но PANArt перестал удовлетворять спрос на ханги, и в 2006 году был вынужден прекратить продажи по всему миру. С этого года барабаны можно было купить только в Берне, прямо на производстве. В том же году компания прекратила продажу инструментов через Интернет.

Последние версии подвесных барабанов от PANArt называются Gubal и Balu. На сайте компании отсутствует ценовой диапазон на подвесные барабаны. Разные источники утверждают, что диапазон цен на разные эти ханги составляет 1500-2500 долларов.

Чтобы стать обладателем подвесного барабана PANArt, нужно написать письмо на личную почту компании. Но производители не отвечают на все запросы. В своем письме вы должны обосновать, почему вам стоит приобрести Hang Drum. Больше информации про Hang Drum найдете по ссылке.

3. Ototo

Девиз Ototo: «Создавайте музыку из чего угодно». Этот маленький инструмент может превратить все, от мебели до овощей и воздушных шаров в интерактивные инструменты. Он работает как синтезатор, который имеет 12 тонов, расположенных как клавиатура, и использует датчики для запуска сигналов к выбранному вами объекту. Ototo чувствителен к прикосновениям, и издает диапазон забавных звуков если коснуться объекта, к которому он подключен.

Создан инструмент в 2013 году Лондонской студией интерактивного дизайна Dentaku. Ototo в переводе с японского означает «младший брат». Инструмент внешне напоминает карманную печатную плату. А уникальная функция Ototo, полностью построенная на базе программного обеспечения с открытым исходным кодом, основана на емкостном измерении — технологии, которая измеряет емкость прикрепленного объекта. Как сенсорная панель ноутбука или экран смартфона, Ototo реагирует на дополнительную емкость, возникающую в результате прикосновения пользователя, что приводит к воспроизведению ноты.

4. Перчатки MI.MU

Эти перчатки, разработанные певицей и автором песен Имоджен Хип и чрезвычайно опытной командой музыкантов, ученых, художников и технологов. Инструмент использует электронику и алгоритмы отслеживания движения, позволяющие человеческому телу управлять музыкой и изображениями.

Перчатки дают музыкантам абсолютный контроль над всем выступлением. К запястью подключается WiFi блок, который ведет к встроенным датчикам на пальцах, кнопкам, мотору и светодиодным индикаторам, те, в свою очередь, реагируют на множество изгибов и жестов, что создает шоу звуков и музыкальных последовательностей. Перед выступлением музыканты определяют ритмы и мелодии, которые будут воспроизводиться определенными движениями пальцев, с помощью программного обеспечения.

5. Eigenharp

Эйдженхарп — это современная технология, представляющая новые способы исполнения и управления электронной музыкой в живых выступлениях.  На самом деле Eigenharp — это продвинутый, тактильный, многофункциональный MIDI-контроллер. Eigenharp Alpha — наиболее полная версия контроллера имеет матрицу из 120 клавиш, которые могут воспроизводить ноты, или же выполнять другие функции. Может включать в себя: контроллер дыхания, две полосы ленточного контроллера, микрофон и 12 больших клавиш для прослушивание перкуссии, например, барабанных пэдов. Каждой клавише можно назначить разные функции — будь то управление высотой тона, модуляцией, запуском петель или переключением гамм. Также есть встроенный пошаговый секвенсор.

Музыкант Джон Ламберт восемь лет занимался разработкой Eigenharp, в сарае на своей ферме в Девоне. Ламберту потребовалось четыре года, чтобы заставить этот инструмент издать свой первый звук.

Современный инструмент для проведения проверок, выявления отклонений и устранения недочётов

03.08.2021

Полезные материалы

Проверка – это средство контроля исполнения своих обязательств. Она может быть сторонняя, проводиться, к примеру, контролирующими госорганами, а может быть внутренняя, производиться в компании собственными силами в интересах организации.

Проверка должна отнимать минимум времени и не забирать на себя значительное количество других ресурсов (человеческих, материальных и пр.). В идеале она производится одним человеком, а результаты проверки максимально быстро распространяются по всем ответственным и заинтересованным лицам, внедряются в работу и способствуют устранению недочётов. В долгосрочной перспективе правильно работающий механизм контроля значительно увеличивает производительность труда.

В действительности до сих пор процедура проверки и контроля качества на многих даже крупных предприятиях не обладают достаточным уровнем автоматизации.

Проверка производится при помощи устаревших ручки и листа бумаги, результаты теряются. Сроки исправления нарушений и принятия исправленного растягиваются. Со всех сторон фиксируются потери и взаимное недовольство.

Сегодня мы хотим обратить ваше внимание на самый современный способ контроля, применение которого возможно даже в тех областях, о которых вы сейчас не задумываетесь. Об этом читайте в нашей статье.

Как проводить проверки и контроль качества

В идеале, перед тем, как проводить проверку, необходимо поставить чёткую задачу перед исполнителем. Согласитесь, озадачив мастера по ремонту помещения целью привести офис в порядок, необходимо уточнить множество нюансов, что и каким образом необходимо улучшить.

В идеале все эти пожелания должны быть не просто озвучены, а зафиксированы. Таким образом получится устранить человеческий фактор и спустя время не разбираться, то ли он не услышал, то ли вы забыли сказать.

Когда у исполнителя есть наглядный список того, что от него требуется, то и решение, которое он реализует, будет максимально приближено к желаемому, ведь он сможет в любой момент времени свериться с тем, о чём вы договорились.

После того, как исполнитель самостоятельно удостоверился в том, что работа выполнена правильно, он может обратиться к заказчику для сдачи объекта.

И здесь начинается большая часть проблем: заказчик боится принять объект, не заметив каких-то недочётов. Исполнитель опасается, что клиент будет придираться, и приёмка пройдёт не гладко. И это касается любой отрасли, принимаете ли вы работу сотрудника, отвечающего за раскладку товара в магазине, или проверяете, насколько новый парикмахер готов к работе в вашем салоне.

Чтобы заказчику не пришлось искусственно оттягивать момент принятия решения по результатам проверки, а исполнителю волноваться за оценку его труда, важно придерживаться следующих правил:

– обе стороны должны заранее быть ознакомлены с параметрами оценки;

– параметры оценки должны быть зафиксированы;

– во время процедуры проверки недопустимо изменения параметров и добавления новых.

Инструменты для проведения проверки: от устаревшего к новейшему

Всё в мире становится более продвинутым, везде пользователи стараются внедрить автоматизацию, уменьшить непосредственно ручной труд.

Совсем недавно проверки проводились только вручную. У контролёра был листок и ручка, где он мог зафиксировать все интересующие стороны параметры.

Минусов такой работы было множество:

– на запись требовалось много времени;

– в дальнейшем приходилось дополнительно переписывать информацию, систематизировать её, приводить в доступный для других пользователей вид;

– другие участники процесса страдали от независящих от них нюансов, того же почерка проверяющего, который из-за спешки мог становиться нечитаемым;

– записи терялись, фальсифицировались, их могли даже выкрасть;

– на согласование итоговых результатов уходило много времени. Если с данными должны были быть ознакомлены несколько сотрудников, то должностные лица сталкивались с новыми проблемами: кто-то болеет, кто-то в отпуске, кто-то работает на выезде и не может вовремя получить документы…

С появлением электронных носителей процесс проверки удалось несколько оптимизировать. Проверки начали реализовывать с помощью инструментов MS Office. Например, программы Excel. Здесь появилась новая возможность сохранения результатов, передачи их ответственным лицам. Стала возможна более быстрая фиксация результата, обработка данных. Удалось автоматизировать процесс, однако, остались значительные минусы, из-за которых многие так и не воспользовались этим более совершенным способом контроля.

– Неудобство мобильного использования. Работа с таблицами с мобильного устройства до сих пор для многих остаётся проблемой: здесь заявляет о себе проблема  некорректного отображения на различных экранах. Многие пользователи отмечают, что пользоваться таблицами просто неудобно.

– Неумение рядового пользователя использовать функции Excel.

– Множество ненужных для целей контроля функций. Excel – это табличный процессор с множеством реализованных функций для автоматизации. Далеко не все из них нужны простому пользователю для осуществления проверки.

– Сложность взаимодействия. Передача информации от одного участника другому до сих пор представляет некоторую сложность.

– Неудобство внедрения дополнительных файлов в программу.  К примеру, когда пользователю необходимо добавить фото или аудио документ непосредственно к определённому пункту.

– Также остаётся возможной фальсификация данных.

И вот на смену различным разрозненным форматам приходит новое – автоматизированные электронные чек-листы. Сегодня все переходит в сеть, и оптимальное решение – это то, которым можно воспользоваться с любого мобильного устройства. Эта идея была одной из тех, что поспособствовали появлению мобильного приложения, в котором реализованы функции контроля через систему чек-листов.

CheckOffice

CheckOffice – это платформа, которая выводит контроль на новый уровень скорости проведения, достоверности и результативности.

Она включает в себя всё самое необходимое для осуществления проверок, при этом, оставаясь понятной для неподготовленного пользователя.

Интуитивное управление позволяет быстро разобраться и начать работу с сервисом, а CheckOffice в свою очередь становится средоточием всех контрольных процессов, происходящих внутри компании. Любая задача, требующая разносторонней оценки, может быть вынесена на повестку дня и быстро решиться, под внимательным взглядом причастных лиц.

С одной стороны это поможет сотрудникам безошибочно выполнять свои функции, с другой платформа может стать помощником в адаптации нового персонала, всегда оставляя доступными инструменты для самоконтроля. Один инструмент – множество выгод.

Бесплатная библиотека чек-листов

Мы учли ваши потребности и создали библиотеку готовых чек-листов по самым популярным направлениям. Это более 500 контрольных листов, реализованных в удобном электронном формате и доступных с любого мобильного устройства, будь то смартфон или планшет.

Чтобы воспользоваться готовым решением, можно ввести название интересующего листа в строку поиска на странице библиотеки или обратиться к списку категорий, в котором можно выбрать нужное направление. Розничная торговля или спорт? Проверка работы клининга или call-центра? Самые острые вопросы доступны в удобном формате чек-листа, достаточно только коснуться экрана, чтобы выбрать ответ, а если он требует развёрнутого комментария, то добавить его.

В перечень бесплатных чек-листов входят и такие востребованные списки,  как проверки государственными органами. Список контрольных вопросов может быть дублёром тех параметров, по которым вашу организацию будет проверять инспектор пожарной безопасности или роспотребнадзора.

Как создать свой чек-лист

Если не одно из опубликованных решений не подходит под вашу задачу, то создатели сервиса оставили возможность для формирования чек-листа на основе собственных параметров.

Для начала пользователю необходимо определить, какие критерии и вопросы нужно затронуть в процессе проверки. В чек-листе реализована возможность выбора параметров ответов, это может быть традиционное ДА/НЕТ или любой вариант по выбору пользователя. Можно добавить возможность ответа по принципу выбора значения на шкале, подтверждения данных из предложенного списка или дать возможность предоставить числовой ответ.

Созданный список контрольных вопросов можно распечатать, но намного удобнее воспользоваться всеми возможностями мобильного аудита прямо из приложения. Платформа имеет большой потенциал для реализации управленческих задач, позволяя быстро и результативно взаимодействовать всем участникам, отвечающим за конкретное направление. При возникновении сложностей всегда можно обратиться к чат-боту, который поможет 24/7.

Преимущества сервиса

Сервис уже по достоинству оценили предприниматели, которые отметили, что CheckOffice помогает оптимизировать процесс проверки и это помогает компании получать реальную выгоду.

Какие инструменты CheckOffice отличают его от других ресурсов?

Фиксация геолокации

Приложение фиксирует местоположение сотрудника вместе с датой и временем проверки. Таким образом, можно гарантировать, что пользователь действительно присутствовал в нужной точке в указанное время.

К примеру, необходимо регулярно проверять сеть аптек города. Сделав однажды фото на каждой точке, нерадивый сотрудник может публиковать отчёты вновь и вновь, указывая ложные данные и старые фото. В случае, когда отчёт заполняется непосредственно в месте проведения при помощи CheckOffice, фальсификация данных исключена.

«Живые фото»

Система позволяет добавить фотографию к отчёту, которая будет снабжена указанием места и времени её создания, что, опять же, делает отчёт более достоверным.

Аналитика

В сервисе реализованы аналитические отчёты, результаты которых помогут в принятии управленческих решений. Встроенные отчёты помогут определить загруженность персонала, быстро выявить объекты, на которых фиксируется меньше всего нарушений и самые проблемные точки. Результаты предоставляются в разных форматах диаграмм, отчётов и даже возможно отображение текущего состояния проверок на карте.

Автономность работы

Приложение CheckOffice может работать в автономном режиме, что особенно оценят сотрудники, страдающие от перебоев в сети. Неважно, из-за чего пропал сигнал: подвальное помещение, «слепая зона» или недостаток средств на счёте: работа будет продолжаться, даже если вы offline.

Кроссплатформенность

Данные, зафиксированные в приложении с телефона, синхронизируются с планшетом и компьютером, не требуют ручного переноса. Это экономит ваше время и позволяет сконцентрироваться на важных задачах.

Push-уведомления

Не нужно пользоваться дополнительными мессенджерами чтобы своевременно оповещать сотрудников о создании новой задачи – настройка Push-уведомлений позволит информировать о новой проверке или задаче ответственное лицо.

Вывод

В лидеры отрасли выбиваются те, кто использует самые прогрессивные инструменты. Не тратят время на устаревшую бумажную волокиту, а оптимизируют рабочее время за счёт новых программных продуктов.

CheckOffice предоставляет возможность протестировать свои решения, выбрав самую насущную проблему бизнеса. А после того, как вы оцените эффективность использования этой платформы, сможете внедрить её и в другие направления деятельности.

Приложение станет надёжным помощником в прохождении проверок различными сторонними инстанциями и будет рабочим инструментом для контроля работы персонала. Для сотрудников он также будет выгоден: все параметры оценки их деятельности зафиксированы и точно известны. Меньше конфликтных ситуаций, недопонимания, недоработок. Выше скорость принятия решений, устраняющих недочёты, проще взаимодействие между персоналом, эффективнее труд каждого отдельного сотрудника. 


Назад

Современный инструмент в каждый дом

Большинство из нас привыкли жить в уютных городских квартирах или комфортабельных домовладениях. Но, чтобы поддерживать достойный внешний и внутренний вид своего жилья, самостоятельно справляться с несложным поломками, а по возможности сделать ремонт, каждому, уважающему себя мужчине потребуется электроинструмент. Естественно, что комплектовать персональный набор большим количеством современных электроинструментов необходимо только в случае, если в планах у вас — профессиональные услуги в ремонтно-строительной сфере. В большинстве же случаях вполне достаточно иметь под рукой необходимый набор электроинструмента, наиболее востребованного в домашнем быту или работе на приусадебном участке.

Сегодня такие известные производители, как BOSH, MAKITA, BLACK&DECKER, HUSQVARNA или GREENLINE, выпускающие современный электроинструмент, предлагают огромный ассортимент, как любительских моделей, так и изделий, специально созданных для профессиональной деятельности. Самый востребованный и известный электроинструмент — электрическая дрель, которая может быть обычной, так и ударно-вращательной — совершенно незаменима в быту и на любом производстве. Традиционная дрель предназначена для создания отверстий в дереве, фанере, пластике, алюминии или листовом металле, а вторая (перфоратор) — для сверления бетона, кирпича, камня (функция отбойного молотка).

Шуруповерт практически незаменим при выполнении любых монтажных работ. Не станет лишним и пневматический гайковерт, который иногда называют пневмопистолетом. И гайковерт пневматический и его электрический аналог созданы для затяжки резьбовых соединений с контролируемым моментом, а так же их отворачивания. Без электрического лобзика, электрорубанка, ручного фрезера и дисковых пил не стоит затевать работу с деревом. А на садовом участке не обойтись без электротиммера, бензотриммера и газонокосилки. Жители деревень испытывают потребность в качественных бензопилах и погружных насосах. Домашнему мастеру часто приходится пользоваться таким электроинструментом, как шлифмашиной, болгаркой, техническим феном. Из всех видов сварочного оборудования наиболее доступным является сварочный трансформатор. Он позволяет работать и с цветными металлами, заниматься сваркой разнообразных металлоконструкций из стали. Для быстрой качественной заточки различных колющих или режущих предметов полезно иметь под рукой безопасное и недорогое электрическое точило, работающее от сети.

Весь электроинструмент весьма разнообразен, и как из множества моделей выбрать то, что нужно именно вам? Покупая электроинструменты, вначале стоит решить, необходим ли вам профессиональный электроинструмент или же можно обойтись любительским аналогом, который ощутимо дешевле, но для длительной работы не предназначен. Помимо этого дешевый инструмент уступает профессиональному в плане мощности и производительности. Кроме этого немаловажную роль играет тип питания: компактные аккумуляторные модели чуть дороже, но если инструмент планируется использовать только в домашних условиях — вполне достаточно питания от сети 220V. Многие предпочитают универсальные модели электроинструмента. Мы не советуем им увлекаться, специалисты полагают, что специализированный инструмент всегда более эффективен, надежен и долговечен. Помните, как во время всеобщего бума видеотехники, прилавки магазинов заполонили так называемые «видеодвойки» и через непродолжительное время пропали? Те, у кого были подобные устройства, наверняка помнят, какие они были «капризные» и как часто они выходили из строя. Точно также дело обстоит и в других областях товаров.

Как показывает практика, в домашний набор электроинструментов непременно должна входить электрическая дрель, шуруповерт, электрорубанок, электролобзик, всем известная «болгарка», различные расходные материалы — сверла, пилки, шлифовальные и отрезные диски, стальные щетки, металлические фрезы и пр. С таким минимальным комплектом можно легко справиться с любой насущной ремонтной проблемой, сохранив уют и комфорт своего дома.

Курс: CMS Joomla – современный инструмент разработки сайта

Курс: CMS Joomla – современный инструмент разработки сайта


Продолжительность курса: 40 ак. ч.

Описание курса:
Если вы новичок в веб-технологиях, то наверняка найдёте в Joomla простое и надёжное решение большинства возникающих в вашей работе проблем. Она отлично подходит как для создания небольших сайтов, типа домашних страниц или сайтов небольших компаний, так и для современных порталов корпоративного уровня или Интернет-сообществ. Функционал любых сайтов можно расширять практически неограниченно. Цель курса: Научиться основным приемам работы с CMS Joomla, движком для быстрого создания сайта без дополнительных знаний в сайтостроении.

Аудитория:
Курс предназначен для широкого круга специалистов — web-мастеров,  web-дизайнеров, и др.

Необходимая подготовка:  
Базовая компьютерная подготовка (Windows, Word). Желательно знание CSS, HTML (знание основных тэгов).

Результат обучения:
После изучения курса слушатель будет уметь:  
•    Профессионально администрировать CMS Joomla
•    Создавать структуру и управлять разделами сайта
•    Редактировать содержание материалов на сайте
•    Добавлять на сайт новые статьи и другую информацию
•    Использовать и настраивать дополнительные программные модули и компоненты
•    Настраивать права доступа пользователей
•    Создавать резервные копии сайта

Программа курса:
Модуль 1. Обзор CMS. Установка.
•    Обзор систем управления содержимым сайта (CMS). Этапы разработки сайта
•    Установка на хостинг
•    Обзор административной панели управления. Основные настройки.
•    Права пользователей на сайте
•    Структура сайта и информации в CMS Joomla!

Модуль 2. Содержимое сайта. Создание и вывод на сайт.
•    Создание разделов и категорий, настройки вывода
•    Добавление и редактирование материалов

Модуль 3. Расширения сайта.
•    Стандартные модули, компоненты.
•    Виды и назначение дополнительных расширений
•    Установка и настройка популярных расширений («фотогалерея», «красивое меню»)
•    Создание резервной копии сайта

Модуль 4. Шаблоны дизайна, модули и компоненты
•    Установка новых шаблонов и их редактирование
•    Создание собственного дизайна сайта на CMS Joomla.
•    Редактирование шаблонов и таблиц стилей через административную панель.

Модуль 5. Перенос с хостинга. Оптимизация сайта
•    Работа с Joomla на Denver.
•    Перенос сайта с хостинга на локальный сервер.

Инструмент для запрессовки на современном производстве –

Современный инструмент для запрессовки позволяет проводить запрессовку крепежа высокой точности и надежности. Поскольку запрессовочный крепеж в настоящее время находит самое широкое применение в различных отраслях промышленности, то важность такого технологического процесса, как запрессовка, трудно переоценить. Этот достаточно технологически простой процесс позволяет создать высокопрочное неразъемное соединение крепежа с тонколистовым металлом даже в том случае, если остальные технологии невозможно применить из-за небольшой толщины листа.

Инструмент для запрессовки представляет собой пневматический пресс для создания нарастающего плавного усилия, которое способствует вдавливанию резьбовых элементов в подготовленные в листовом металле отверстия соответствующего размера. Вследствие холодной пластической деформации происходит заполнение металлом специальных посадочных пазов запрессовочного крепежа. Таким образом, создается соединение крепежа с листовой металлической заготовкой, обеспечивающее невозможность проворачивания и высокую прочность скрепления. Величина максимального прилагаемого усилия, которое должен обеспечить инструмент для запрессовки, определяется пластичностью соединяемых материалов.

Компания Си Эл Инжиниринг и Ко, являющаяся надежным поставщиком профессионального металлообрабатывающего оборудования, предлагает две модели такого оборудования, как пресс для запрессовки: пневмогидравлическую полностью автоматическую систему SERIES 2000 и пневматический компактный пресс PEM-SERTER 4, предназначенный в основном для небольших производств и позволяющий запрессовывать специальный крепеж в ручном режиме.

Комплекс SERIES 2000 включает в себя промышленный компьютер, управляемый в сенсорном режиме и обеспечивающий программируемую систему контроля. Его достоинствами являются быстрая настройка, точная запрессовка крепежа, а также возможность оперативного регулирования персоналом усилия запрессовки и времени задержки усилия. Инструмент для запрессовки облегчает решение большого количества конструкционных задач и находит широкое применение в самых высокотехнологичных отраслях современной промышленности: авиастроении, автомобилестроении, производстве компьютерного и медицинского оборудования, электронике.

Новый веб-интерфейс системы мониторинга транспорта СКАУТ-Онлайн – это современный инструмент руководителя автопарка для быстрого доступа к информации, принятия решений и оценки результата

15.12.2017

Группа компаний «СКАУТ» работает на рынке мониторинга транспорта уже более 12 лет. 2017 год стал знаковым для компании в связи с проведением масштабного исследования потребностей клиентов, последующего ребрендинга и внедрением нового фирменного стиля. Также опрос пользователей подтвердил решение о запуске нового веб-интерфейса для системы мониторинга транспорта СКАУТ. СКАУТ-Онлайн дополняет ассортимент специализированных интерфейсов, созданных для разных пользователей и разных задач.

«При разработке СКАУТ-Онлайн мы ориентировались в первую очередь на менеджеров и руководителей корпоративных автопарков. Мы хотели предложить им действительно удобный инструмент для работы: дать возможность оперативно получать актуальную информацию о состоянии автопарка и принимать решения на ее основе. Чтобы достичь этого результата мы добавили в интерфейс несколько информационных панелей и в дальнейшем планируем увеличивать количество задач, которые можно решить с их помощью. Когда нужно получить информацию для принятия решения руководитель просто открывает нужную ему панель. И делает это на любом устройстве, которое у него под рукой», — говорит Станислав Валуев, менеджер продуктов ГК «СКАУТ».

Действительно, работать со СКАУТ-Онлайн можно в любом браузере и на любом устройстве: на компьютере, планшете, смартфоне – как удобнее пользователю в данный момент. Новый веб-интерфейс выполнен в новом фирменном стиле группы компаний «СКАУТ» с учетом пожеланий пользователей.

В СКАУТ-Онлайн пользователям доступно не только решение «Мониторинг транспорта», но и все специализированные отчеты по видам техники и задачам пользователей. В дальнейшем веб-интерфейс СКАУТ-Онлайн будет пополняться новыми панелями для руководителей. Контроль транспорта с новым инструментом станет еще удобнее, ведь не важно, где вы находитесь и какое устройство у вас под рукой. Вы всегда будете в курсе ситуации и сможете на нее повлиять!


Возврат к списку

Xara Web Designer 7 – универсальный и современный инструмент для web-дизайна

Компания Xara официально представила новую версию своего пакета для профессионального оформления web-страниц Xara Web Designer 7, а также расширенный вариант этого пакета под названием Xara Web Designer 7 Premium. Пакет Xara Web Designer разработан для создания ярко оформленных web-страниц, содержащих текст, графику, фотографии, виджеты и Flash-контент. Вариант Xara Web Designer Premium предлагает целый ряд дополнительных функций и готовых элементов, облегчающих работу как начинающих, так и профессиональных web-дизайнеров.

Пакет Xara Web Designer 7 сочетает в себе готовые элементы страниц с возможностью индивидуальной доработки, шаблоны сайтов и web-страниц, а также инструменты для создания векторной и растровой графики. Кроме того, поддерживается гибкая верстка текста на страницах с обтеканием вокруг объектов и проверка правописания по мере набора текста.

В пакете Xara Web Designer 7 можно быстро изменить любые характеристики создаваемых страниц. Например, можно одним щелчком изменить все графические элементы web-сайта. Галерея готовых элементов содержит множество виджетов для добавления динамических функций, а готовые файлы можно быстро выгрузить на сервер – есть даже встроенная поддержка бесплатного хостинга MAGIX Online World.

Создаваемые web-страницы теперь можно редактировать в едином или многооконном представлении – поддерживается предпросмотр дизайна сразу в 5 самых популярных web-браузерах. Значки web-сайта, отображаемые в адресной строке браузера, можно легко добавить к web-страницам, а особо удачные дизайны можно добавлять в галерею работ Web Designer Website Gallery.

Стоит отдельно остановиться на расширенных возможностях пакета Xara Web Designer 7 Premium. Например, этот пакет содержит большой набор анимационных эффектов для web-страниц. С помощью Premium-версии можно создавать Flash-анимацию, а также анимационные переходы на основе Javascript-сценариев. Дополнительные виджеты помогают сделать сайт более динамичным, не требуя программирования – например, вы можете добавить специальные инструменты для просмотра фотографий в отдельном слое. Среди прочих достоинств Premium-версии можно отметить автоматическое создание карты сайта для экспорта в поисковые системы, а также поддержку видеовставок на web-страницах с использованием технологии HTML5.

Крайне интересно выглядит еще одна функция, реализованная в Premium-версии пакета Xara Web Designer 7: теперь вы можете создавать презентации в стиле PowerPoint для публикации на web-сайтах. Подобные презентации создаются либо в виде «автономных» файлов, которые можно просматривать кадр за кадром, либо в виде дистанционного web-семинара, где докладчик сам управляет ходом презентации для приглашенных посетителей сайта. В отличие от пакета PowerPoint и других приложений для создания вебинаров, зрителям не нужно загружать файлы или устанавливать дополнительные программы на свой компьютер, чтобы просмотреть презентацию – фактически, это будут специально сконструированные web-страницы.

Страница продуктов компании Xara: http://soft.softline.ru/xara-group-ltd.

Получить конcультацию по лицензированию и покупке вам поможет Людмила Соколова (e-mail: [email protected], тел.: +7(495) 232-0023 * 0866).

Современные инструменты

Современные инструменты

По определению, синтезатор создает музыку искусственными методами, обычно с помощью электроники . Устройство такого типа позволяет композитору создавать звуки, используя инструмент неизвестной формы, либо имитируя новое «акустическое» устройство, либо что-то совершенно другое. Кроме того, он может создать исполнение, которое физически невозможно исполнить для человека-музыканта.

Большинство современных инструментов поставляются с фортепианной клавиатурой , позволяющей исполнителю играть несколько нот одновременно, чтобы создать полифонический материал, обычно с использованием ровной темперированной гаммы . Одним из неожиданных преимуществ клавиатуры является ее способность играть на синтезированных или сэмплированных инструментах так, как это было бы невозможно на реальном инструменте. С другой стороны, клавиатура не совсем подходит для игры на реплике струнного инструмента, где тонкие изменения тембрального качества достигаются умелым использованием смычка или аппликатурой. Кроме того, ассоциация современной клавиатуры с западными гаммами делает ее далеко не идеальной для африканской или восточной музыки.

Помимо синтезаторов, существует множество других инструментов, которые производят выходной электрический сигнал для приведения в действие звукового генератора, такого как громкоговоритель .Такие устройства известны как электрофоны и доступны в виде электроакустических , электрофонических и электронных инструментов, как описано ниже.

Электроакустические инструменты

Обычно это модифицированные акустические инструменты, звук которых преобразуется в электрический сигнал, а затем обрабатывается или усиливается. Наиболее распространенными примерами являются электрогитара , электропиано и электрическая скрипка .Как ни странно, при электронной обработке сигнала такие устройства могут создавать звуки, более близкие к звукам синтезатора. Одним из первых и величайших сторонников применения такой техники к электрогитаре, конечно же, был Джими Хендрикс.

Электрофонические инструменты

Эта группа устройств воспроизводит звуки непосредственно с помощью электромагнитных или других типов тональных генераторов. Примеры включают орган Compton и другие ранние варианты электрического органа .Инструменты такого типа часто имитируют традиционный орган и аналогичным образом управляются с помощью стандартной клавиатуры в стиле фортепиано. Одним из примеров является орган Hammond , в котором используются зубчатые металлические колеса и электромагнитные звукосниматели для создания широкого диапазона музыкальных тонов.

Электронные инструменты

В отличие от других электрофонов, эта категория инструментов использует чистую электронику для создания сигнала, требующего электрической энергии, но без использования механических частей в процессе. На самом деле звук, издаваемый таким инструментом, на самом деле не существует, пока он не подается в громкоговоритель.

Современные устройства такого типа, известные как синтезатор , могут имитировать акустические инструменты и могут использоваться с семплерами , содержащими реальные звуки. Однако ранние синтезаторы были намного проще и состояли из аналоговых осцилляторов , генераторов шума , фильтров и формирователей огибающей , которые композитор творчески соединил между собой.Идея была далее развита Робертом Мугом в его синтезаторе , управляемом напряжением . К 1976 году начали появляться первые полифонических синтезатора , а в 1980-х годах мощность микропроцессора была использована непосредственно для создания звуков. Совсем недавно большая часть аппаратного обеспечения, необходимого для синтезаторов, была заменена компьютерным программным обеспечением .

Несмотря на развитие, традиционный орган и современный синтезатор имеют много общего. Они обычно управляются клавиатурой в стиле фортепиано, являются полифоническими (чтобы они могли играть несколько нот одновременно) и мультитембральными (что означает, что они могут воспроизводить несколько различных звуков или «голосов» одновременно).

Ранние устройства

Электрические инструменты девятнадцатого века включают Componium , Электрогармоническое пианино и Электромеханическое пианино . Динамофон или Telharmonium 1906 года, разработанный Таддеусом Кэхиллом, использовал динамо-машину переменного тока (AC) и весил невероятные 200 тонн.

Первые электронные синтезаторы использовали аналоговую схему, а не современные цифровые технологии. Одним из примеров является терменвокс (или Thereminovox ), изобретенный где-то между 1919 и 1924 годами и окончательно разработанный в США в 1928 году русским Леоном Терменом (род. 1896 г.). Высота тона, охватывающая диапазон в пять октав, регулировалась движением правой руки вокруг шеста, а громкость регулировалась движением левой руки возле петлевой антенны. Само устройство содержало два радиочастотных (РЧ) генератора, точно настроенных друг к другу, которые затем издавали звук, похожий на струну. Движения рук оператора влияли на настроенные цепи генераторов, изменяя высоту и громкость звука.

Терменвокс , на котором его изобретатель играл в Карнеги-холле

Появившись в некоторых мюзик-холлах, этот инструмент вскоре был забыт, хотя использовался Beach Boys на их пластинке Good Vibrations и известной рок-группой как Лед Зеппелин.

Другие ранние электронные устройства включали Ondes Martenot , разработанный в 1928 году Морисом Мартено (1898-1980), и Trautonium . К сожалению, для клавишного инструмента Martenot мог играть только одну ноту за раз, что характерно для многих ранних устройств такого типа.

Электронный орган

Электроника столкнулась с первым испытанием в органе, где традиционные трубы были заменены электронными аналогами. В продвинутых электронных органах для каждой ноты использовались отдельные генераторы со сложной клавиатурной логикой для «звучания» соответствующих генераторов для каждой клавиши и стопа.

Отечественный электронный орган обошел эти сложности, используя набор простых прямоугольных генераторов для верхней октавы с делителями частоты и для нижних октав. Результаты, особенно на крайних значениях клавиатуры (где становились очевидными ограничения фильтрации вывода), часто были неудовлетворительными. К сожалению, достойный инструмент по реальной цене не мог быть произведен до появления микропроцессора. Но, в отличие от многих аналоговых синтезаторов, электронный орган был полностью полифоническим: можно было нажимать любые клавиши и получать все звуки.

Схема такого инструмента показана ниже:-

Орган Хаммонда , действительно электрофоническое устройство, преуспел там, где многие другие потерпели неудачу. Он включал в себя набор моторизованных металлических тональных колес , каждое с зубьями, обработанными для придания правильной высоты звука, и располагался рядом с магнитным звукоснимателем , который извлекал сигнал. В результате получился простой и надежный инструмент с очень характерным звуком, усиленным вращающимся громкоговорителем Лесли .

Радиофоническая мастерская BBC создала свой собственный уникальный «орган» из стойки обычных испытательных генераторов, небольшой клавиатуры и ключевого блока . При нажатии каждой клавиши пентодный клапан в ключевом блоке подключал генератор к выходу: каждый клапан имел регулируемую синхронизацию для атаки и затухания. Возможно, это ограничено, но сегодня немногие инструменты позволяют вам настроить любую тональность на любой тон.

Синтезатор, управляемый напряжением

К 1952 году музыку можно было создавать, используя только электронику, используя синусоидальные генераторы тона для создания чистых звуков на заданной основной частоте, генераторы шума для создания белого шума с широким диапазоном спектр и фильтры для удаления всего выше или ниже заданной частоты. Olsen-Belar Sound Synthesizer , огромная машина, разработанная в 1955 году Американской радиокорпорацией (RCA), содержала генераторы, которые создавали волны, включающие различные гармоники.

Было принято манипулировать выходами таких машин с помощью магнитофонов с регулируемой скоростью . Или они могут быть объединены с реальными звуками для создания того, что обычно называют электроакустической музыкой , хотя, строго говоря, этот термин относится к акустическим инструментам с электронным управлением, как описано выше.

Синтезатор Moog

Устройство RCA Mark II занимало целую комнату и использовало бумажную ленту для сбора информации. Кроме того, он стоил более 100 000 долларов и был сложен в использовании. Для сравнения, управляемый напряжением синтезатор , описанный Робертом Мугом (род. 1934) в его статье 1958 года для Audio Engineering Society (AES), объединил элементы более ранних устройств в устройство стоимостью менее 10 000 долларов. Это генерировало звуковые волны с научной точки зрения, формируя и изменяя их в требуемые звуки.

Пионерами Moog Synthesizer был Уолтер (впоследствии Венди) Карлос, который ужаснул классических музыкантов альбомом Switched on Bach 1969 года, хотя последующие работы, такие как Timesteps , показали, что инструмент может создавать действительно оригинальные материал. А такие постановки, как Lucky Man (Эмерсон, Лейк и Палмер) и Шесть жен Генриха VIII (Рик Уэйкман), сопровождали синтезатор в мейнстримной рок-музыке.Другие группы того периода, такие как Pink Floyd, Yes и Tangerine Dream, переняли новую технологию, создав беспрецедентные художественные произведения.

Первоначальный Moog был слишком большим, чтобы идти «по дороге», хотя более поздний Mini-Moog был гораздо более успешным. Однако к концу семидесятых годов другие производители, такие как ARP, Roland, Oberheim и Sequential Circuits, занялись синтезаторным бизнесом, что вынудило Муга покинуть отрасль и создать Big Briar, компанию, которая продавала терменвокс .

Moog Modular Synth (1967)

Другие менее влиятельные синтезаторы середины шестидесятых, управляемые напряжением, включали Buchla 100 Дона Букла и Syn-Ket Паоло Кетоффа. У первого из них не было клавиатуры, так как его дизайнер опасался, что это может превратить его в прославленный электрический орган, что и произошло с некоторыми синтезаторами несколько лет спустя. Однако, как и Moog , он был построен в модульной форме, что позволяет пользователю изменять соединения между различными элементами.С другой стороны, у Syn-Ket была клавиатура, что облегчало игру, но ее компоненты были жестко связаны друг с другом.

Принципы управления напряжением

Изобретение Муга состояло из простых элементов, которые влияли друг на друга с помощью управляющих напряжений . Как они использовались и соединялись, оставалось на усмотрение композитора. В музыкальном плане результаты часто были ужасны: требовалось значительное мастерство и артистизм, чтобы подняться над обыденностью. Хуже того, поскольку аналоговые напряжения определяли высоту тона генераторов, возникали проблемы с настройкой , часто из-за изменений температуры при прогреве оборудования.Несмотря на это, устройство оставалось доминирующей силой в эпоху микропроцессоров. На самом деле такие машины все еще существуют и даже оснащены MIDI.

Основные элементы в обычном порядке показаны ниже:

Клавиатура

Обычно это была монофоническая , поэтому одновременно можно было играть только одну ноту, хотя некоторые синтезаторы имели двойные клавиатуры или использовали специальные электроника для работы duophonic . Производимое им управляющее напряжение (CV) представляло собой шаг , обычно в масштабе один вольт на октаву, 0.5 вольт на октаву или один милливольт на герц (мВ/Гц). CV-сигналы не были стандартизированы. Например, ноль вольт может соответствовать нижней ноте (более высокие клавиши дают положительное напряжение) или центральной ноте (клавиши с каждой стороны становятся положительными или отрицательными). Последнее было удобно для настройки, так как ноль вольт находился в середине C или A и давал линейные результаты по всей клавиатуре. Высота затухающей ноты сохранялась в сэмплах и удерживалась в цепи до тех пор, пока не была нажата следующая клавиша. Клавиатура также выдавала стробирующий сигнал (положительные 5, 12 или 15 вольт), чтобы указать, что нота была нажата.

Некоторые клавиатуры также генерировали триггерный импульс в момент нажатия клавиши. В некоторых приборах, таких как ARP Odyssey , небольшое изменение CV также создавало триггерный импульс. Затем можно было сыграть вторую ноту, пока удерживалась другая (для игры в legato ), обеспечивая форму дуофонической операции.

Основные элементы

Следующие элементы в различных количествах можно найти в большинстве синтезаторов:-

Генератор, управляемый напряжением (VCO)

Обычно он обеспечивал прямоугольные, синусоидальные и треугольные формы звуковых волн, часто с переменной маркировкой- отношение к пространству. Необходимо было отрегулировать начальную высоту каждого ГУН, а также чувствительность к регулировке напряжения, чтобы обеспечить удовлетворительную настройку по всей клавиатуре. Дополнительный вход управляющего напряжения часто использовался с низкочастотным генератором (LFO) для создания вибрато.

Фильтр, управляемый напряжением (VCF)

Он использовался для «настройки» частотного спектра любого звука (часто выходного сигнала генератора белого шума синтезатора) под управлением клавиатуры. Каждый VCF обычно имел элементы управления начальной частотой и качеством фильтра (Q), которые часто регулировались напряжением.Некоторые VCF также могут колебаться, что позволяет использовать их в качестве дополнительных VCO.

Формирователь огибающей (ES)

Он принимает стробирующий сигнал, обычно с клавиатуры, и использует его для создания переменного управляющего напряжения. Формирователи ADSR имели элементы управления для атаки (начальный подъем), затухания (падение при удерживании клавиши), сустейна (уровня удерживания клавиши) и отпускания (падения после подъема клавиши). Формирователь ADR был более простой версией с тремя параметрами. Большинство формирователей полностью контролировались напряжением.

Усилитель, управляемый напряжением (VCA)

Часто использовался для регулирования громкости выходного сигнала VCO под управлением формирователя огибающей. VCA обычно работали на уровне от 10 до 20 децибел на вольт (дБ/В), хотя полярность варьировалась. При нулевом напряжении на управляющем входе большинство VCA имели коэффициент усиления по умолчанию или «начальный», обычно от 0 дБ до +10 дБ.

Sample and Hold (S&H)

Эта схема сохраняла управляющее напряжение после отпускания ноты на клавиатуре, тем самым «запоминая» высоту звука любой ноты, требующей длительного затухания.Его входы обычно подключались к выходам CV и Gate (или триггера) клавиатуры.

Прочие компоненты

Генератор белого шума

Генератор случайного шума в широком диапазоне частот. Его выход часто подавался в VCF для создания импульсивных или атмосферных звуков.

Генератор случайных напряжений

Управляющие напряжения, создаваемые этим компонентом, могут внести элемент хаоса в любую работу. Размах напряжения и частота обычно устанавливались регуляторами Range и Variance .

Модификаторы управляющего напряжения

Трапеция может замедлить быстро меняющиеся сигналы, в то время как инверторы могут изменить управляющее напряжение. Кроме того, другие модификаторы напряжения могут вводить смещения управления или изменения уровня.

Системы соединения

Использовались различные способы соединения, в том числе шнуры с разъемом 3,5 мм , популярные в американских и японских продуктах. Electronic Music Systems (EMS), которые довели аналоговый синтезатор до своего апогея, использовали коммутационных контакта на матричных платах .У последних были входы виртуального заземления, в то время как коммутационные контакты содержали резисторы, позволяющие нескольким источникам питать одно назначение, при этом значение резистора коммутационного контакта (обозначаемое цветом вывода) устанавливало чувствительность входа.

Гибридные синтезаторы

Синтезатор, управляемый напряжением, предлагал больше, чем все, что было раньше, но его было трудно использовать. Машины большего размера были дорогими и неуклюжими, а наилучшие результаты часто получались случайно. Появление микропроцессора должно было стать как его окончательным развитием, так и окончательной кончиной.

В конце семидесятых большинство процессоров были слишком медленными для создания или изменения реальных звуков. Вместо этого новые синтезаторы использовали такие устройства в качестве «интерфейса» для традиционной технологии, управляемой напряжением. Одна из ранних машин этого типа, Yamaha CS80 , выглядела как большой электронный орган, но на самом деле управлялась процессором. Всякий раз, когда вы нажимали ноту, эта клавиша назначалась на определенный осциллятор, управляемый напряжением, что обеспечивало настоящую полифоническую работу .

Другие синтезаторы в этой категории должны включать знаменитый Prophet 5 от Sequential Circuits и Oberheim OBX8 . Эти гибридные машины стали шоком. По внешнему виду они не были похожи ни на один «классический» синтезатор, но за новым внешним видом скрывалась аналоговая машина.

Hybrid Works

Большинство гибридных машин использовали один микропроцессор (микро) для всех задач, хотя в некоторых инструментах использовался отдельный процессор, часто специальное устройство, для обеспечения назначения полифонических клавиш.Типичная схема показана ниже:

В большинстве случаев рабочие переключатели и контакты клавиатуры подключались к параллельному порту микропроцессора через сканирующую XY-матрицу. Аналоговые сигналы от регулируемых регуляторов, в том числе маховых колес и педалей, мультиплексировались и передавались через цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП) (ЦАП) на микроконтроллер. Из микроконтроллера данные переключения и управления отправлялись на аналого-цифровой преобразователь (АЦП) и далее на демультиплексор , который посылал сигналы в соответствующие пункты назначения.

Большинство машин хранили операционную систему (ОС) микроконтроллера и предустановленные голоса в постоянной памяти (ПЗУ) , в то время как пользовательские данные хранились в оперативной памяти (ОЗУ) с батарейным питанием . Кроме того, данные можно было сбрасывать или загружать с кассетного магнитофона аудио , хотя это часто было ненадежным и работало медленно.

Одной из очень важных задач микропроцессора было назначение клавиш , процесс выбора генератора и формирователя огибающей, какой клавишей управляется.Как правило, нажатие одной клавиши выбирает случайным образом любой из восьми осцилляторов. Одновременное нажатие другой клавиши «запускало» следующий осциллятор, и так далее, пока не зазвучало максимальное количество осцилляторов, обычно восемь. Если была нажата другая клавиша (и все остальные генераторы работали, возможно, с затухающим уровнем их огибающей), самый первый осциллятор должен был быть «захвачен» для новой клавиши, возможно, обрезав первую ноту.

Тюнинг таких машин может быть очень сложным.Большинство осцилляторов (после того, как вы определили тот, который был в работе) имели по крайней мере три настройки, и для получения хороших результатов на клавиатуре требовался итеративный процесс. Обычно настройка Yamaha CS80 занимает два-три часа.

Цифровые синтезаторы

Высокоскоростной процессор 80-х годов мог напрямую управлять аудиоданными, что в одночасье устранило необходимость в аналоговых схемах. Мечте Роберта Муга пришел безвременный (или своевременный) конец.

Волновой синтезатор , такой как PPG Wave , хранил один полный цикл каждого звука в ОЗУ или ПЗУ. При нажатии клавиши данные передавались в ЦАП с нужной скоростью. Содержимое волновой таблицы может быть изменено или части разных волновых таблиц могут быть объединены для создания новых таблиц. Wave также сэмплировал реальных звука, которые затем можно было отредактировать и зациклить. В отличие от более ранних синтезаторов, он включал дисковода для гибких дисков и блока визуального отображения (VDU) для редактирования.

Компьютерный музыкальный инструмент Fairlight (CMI) был гораздо более совершенным. По сути, этот синтезатор представлял собой специализированную вариацию стандартного мини-компьютера , укомплектованного графическим дисплеем, управляемым с помощью светового пера . В своей окончательной форме эта машина включала в себя аудиозаписей в реальном времени на восьми «дорожках».

Эти машины были большими, мощными и дорогими. Более того, им требовались значительные навыки, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Последующие продукты были совершенно другими. Началась революция в потребительской музыкальной продукции.

Последние синтезаторы

Цифровые синтезаторы более позднего поколения часто содержали специализированные интегральные схемы. Тем не менее, типичная схема, как показано ниже, во многом была похожа на настольный компьютер :-

Некоторые машины, особенно старые модели, использовали два процессора. Основное устройство работало с элементами, общими для любого компьютера, такими как RAM, ROM, дисководы, MIDI-порты, другие порты и VDU.Звуковой процессор , часто представляющий собой быструю специализированную микросхему с собственным ОЗУ и ПЗУ, обеспечивал цифровую обработку сигналов (DSP) . Последнее устройство было подключено к реальному миру через АЦП или цифровой интерфейс (DIF) и часто имело отдельный жесткий диск для звуковых образцов.

Одной из ранних форм DSP была частотная модуляция (FM) , которая впервые появилась в Yamaha DX7 и его преемниках. Процесс FM между двумя или более тонами, известный как операторы , моделируется с помощью цифровых вычислений для создания сложных звуков, часто очень музыкальных и проникновенных.Результаты, кажется, имеют мало общего с операторами, что затрудняет создание звуков «с нуля». Но Yamaha удовлетворила большинство своих клиентов, снабдив машину обширным набором предустановленных звуков. Он также принимал картриджи RAM и ROM, что еще больше расширяло выбор.

Многие цифровые машины, часто использующие инновационные идеи, последовали за этими пионерами. Но, возможно, самым большим достижением стало увеличение удобства использования для музыканта.

Цифровые сэмплеры

Благодаря включению аналого-цифрового преобразователя (АЦП) цифровой синтезатор стал звуковым сэмплером .E-mu Systems Emulator II , одна из первых машин такого типа, использовала 12-битную технологию, хотя качество звука было очень впечатляющим. Его место в древней истории подтверждается использованием двух громоздких 5¼-дюймовых дисководов для гибких дисков.

Roland S50 , с его приспособлением для VDU, был новаторской клавишной машиной, которая хранила образцы на 3½-дюймовой дискете. Затем последовал монтируемый в стойку S550 , также дающий несколько выходов. Однако в течение многих лет «отраслевым стандартом» в мире пробоотбора был Akai S1000 .

Вскоре появилось новое поколение машин с семплами, соответствующими качеству цифрового звука . Они включали E-mu Proteus и Procussion , оба сэмплера только для воспроизведения , содержащие обширный репертуар инструментов, демонстрирующие высокое техническое качество и мастерство семплирования. Кроме того, они в полной мере использовали MIDI, позволяя воспроизводить шестнадцать звуков в любое время, каждый с полифонией из шестнадцати нот.

Beyond Hardware

Сегодня многие старые синтезаторы, включая древние аналоговые устройства, можно эмулировать с помощью подходящего программного обеспечения на быстром настольном компьютере .Часто эти новые приложения не требуют специального оборудования, кроме стандартных аудиовходов и выходов. Для тех, кто хочет пойти дальше, синтезаторы, сэмплеры и цифровая аудиозапись могут быть установлены в виде подключаемых карт PCI . Поскольку скорость процессора продолжает расти, даже эти карты, вероятно, будут заменены более совершенным программным обеспечением. Времена синтезаторов прошли: теперь мы находимся в мире «настольного сочинения».

Ссылки

1997 Мультимедийная энциклопедия Grolier , © 1997, Grolier Inc.

ATPM , Moog Synthesizer , © 2002 Дэвид Озаб

© Ray White 2004.

Future Sounds Like This: 10 Odd Modern Musical Instruments

Изучение музыкальных инструментов («органология» — нет, на самом деле) — это изучение состояния человека. Каждая культура определяется своим собственным отличительным набором трелей, свистков, парпов, гудков и битов, и в каждом уголке мира развились свои собственные местные инструменты, зависящие от местоположения, чтобы обновить чувство культурной идентичности посредством шумного самовыражения.И инструменты развивают — как никогда раньше, в разгар технологической революции, которая открыла совершенно новые способы создания музыки. Так что расслабьтесь и успокойтесь, пока мы смотрим на десять новых инструментов, которые, похоже, будут сопровождать нас в мир завтрашнего дня.

1. Айгенарп

(Изображения предоставлены Eigenlabs и engadget)

Разрабатываемый в течение 8 лет с финансированием более 10 миллионов фунтов стерлингов / 16,5 миллионов долларов США, Eigenharp является технологическим чудом медленной сборки.120 клавиш (каждая наклоняется для создания гибкого тембра), кнопки перкуссии, встроенные возможности управления звуком, включая запись, воспроизведение и зацикливание, а также потенциально безграничный диапазон шумов благодаря работе с загруженными цифровыми семплами. На нем играют с помощью клавиатуры, тачпада и мундштука, и в результате получается инструмент, который звучит как оркестр.

2. Электрическая скрипка

(Изображения через: Wired и Riverstring)

Аналогичным образом улучшена цифровая обработка электрических скрипок , семейства новых гибридных инструментов, которые достаточно хорошо зарекомендовали себя, чтобы стать опорой современной музыкальной сцены. Благодаря электрическим звукоснимателям внутри или снаружи корпуса инструмента вибрации скрипки проходят электронную обработку и трансформируются в любой звук на свете — наиболее эффективно шум электрогитары. Станьте свидетелем волшебства Эда Аллейна-Джонсона, выступающего на улицах Честера, Англия.

3. Тенори-Он

(Изображение предоставлено Yamaha)

Нет, это не первая готовая версия Сапер : эта малышка для создания красивой музыки.Сетка светодиодов 16 x 16 на Tenori-On реагирует на прикосновение и на циклическое программирование в реальном времени, создавая парящие, пульсирующие композиции, которые гипнотизируют как новичков, так и экспертов (Питер Гэбриел – фанат). Если вам нужна практическая демонстрация его мощности, попробуйте ToneMatrix Андре Мишеля, онлайн-симулятор на базе AudioTool.

4. Самчиллиан

(Изображения предоставлены Эйтаном Шефером)

Музыкальный инструмент или расширитель грудной клетки? Простите, если спросите, но Samchillian — это новый, эргономичный взгляд на инструмент с клавишами, где каждая клавиша представляет относительную, а не фиксированную ноту.По мере того как музыкант играет, функции каждой части инструмента постоянно меняются, обеспечивая полный спектр музыкального самовыражения (конечно, при условии, что у исполнителя действительно хорошая память).

5. Подшипник BeatBearing

(Изображения через: BeatBearing)

И если двигаться дальше в области инструментов, которые выглядят как , но , у нас есть BeatBearing . Вместо того, чтобы генерировать шум, BB запускает синхронизацию предварительно выбранных типов перкуссии — просто вставьте стальной шарикоподшипник в нужный слот, чтобы получить желаемый ритм, когда хотите. Изобретатель не заинтересован в производстве своей конструкции: вместо этого он опубликовал планы в онлайн-журнале о технологиях DIY MakeZine, чтобы побудить людей создавать свои собственные — и с более чем 1 миллионом просмотров демо на Youtube (ниже) в начале. в этом году, думаем, желающих будет много.

6. Барабан Хапи

(Изображения взяты с Wikimedia Commons/OrangeHat)

По крайней мере, Hapi выглядит так, как есть (ну, вроде как) — стальной барабан с отверстием в основании, что позволяет игроку контролировать количество возникающего шума, используя колени.Поскольку каждая клавиша (или «язык») является частью основного корпуса инструмента, каждая нота сопровождается тонкой резонансной гармонией других музыкально совместимых нот. Время демонстрации, мне кажется…

7. Электроэнцефалофон

(Изображения взяты с Glogger/Wikimedia Commons)

На первый взгляд, вы смотрите на даму, пытающуюся слушать свой iPod под водой, а в джакузи встала группа накачанных молодых людей. На самом деле на обеих картинках изображено создание музыки с помощью электроэнцефалофона — устройства, преобразующего мозговые волны в звук (и, следовательно, квинтефона).Дама — психотерапевт Ариэль Гартен, участвующая в концертном выступлении, а «купельное» трио — электроэнцефалофонист и два ассистента, аккомпанирующих на электрокардиофонах.

8. Гидроулофон

(Изображения через: Wearcam)

Теперь в веселый и беспорядочный мир гидроулофонов . Вода вытекает из отверстий в инструменте, и игрок пальцами блокирует или отклоняет каждый поток, приводя в действие внутренние механизмы — диски, валы или клапаны, — производящие звук. Другими словами, он работает как деревянный духовой инструмент, за исключением того, что ветер заменяется водой (которая не создает звук напрямую).

9. Дродио

(Изображения получены от Джея Сильвера через Wired)

Чтобы вы не расхохотались, когда все начнется, вам поможет Drawdio , самодельный терамин. Есть несколько способов сделать его (дешево и легко), но принцип работы остается одинаковым для всех моделей — он пропускает ток через графит, отложенный на конце вашего карандаша (или любого другого подходящего носителя, включая вас самих). , и транслирует его через синтезатор, чтобы создать шум, похожий на казу во время шторма.

10.
Окарина

(Изображения через: Smule)

Но за широту нестандартного мышления снимаю шляпу перед Smule, изобретателями Ocarina приложения для iPhone. Используя встроенные в телефон датчики движения и сенсорный экран, ваш телефон становится либо полностью управляемым инструментом… либо чем-то вроде флейты, обнаруживая прохождение вашего выдоха и преобразовывая его в интенсивность звука. Закончив работу, загрузите ее в онлайн-сообщество Ocarina и послушайте работы других.Виртуальный инструмент, который автоматически делится своими выходными данными в сети — можете ли вы сделать что-то более современное?

5 инновационных современных инструментов, о которых вы должны знать

Удивительно думать, что творчество неисчерпаемо, и это действительно так. Мы всегда придумываем что-то новое и новые идеи, и музыкальные инструменты не исключение. Будь то инновационные настройки существующих инструментов, превращение предметов домашнего обихода в синтезаторы или что-то совершенно новое, современные инструменты меняют способ восприятия и создания музыки.

Вот пять наших любимых:

1. Микротональная гитара

через Oh My Geek http://www.ohmygeek.net/2014/04/08/guitarra-microtonal/

Эта гитара, официально названная «микротональной регулируемой гитарой», делает именно то, что следует из ее названия: она регулирует высоту звука с помощью подвижных ладов. Это работает, потому что, по словам дизайнера Толгахана Когулу, «все лады на грифе подвижны в каналах под каждой струной». «Любое количество ладов может быть вставлено или удалено с грифа», — говорит он.Эта удивительная функция позволит пользователям воспроизводить музыку, основанную на настройках, отличных от системы равной темперации, например, музыку на основе макама и микротональную музыку современной классической западной музыки.

 

2. Отото

через обитатель

Девиз компании

Ototo: «Создавайте музыку из чего угодно». Этот маленький парень может превратить все, от мебели до овощей и воздушных шаров, в интерактивные инструменты. Он работает как синтезатор, который имеет 12 тонов, расположенных как клавиатура, и использует датчики для передачи сигналов выбранному вами объекту.Ototo чувствителен к прикосновениям, поэтому объект, к которому вы решите его подключить, будет распознавать, когда вы вступаете с ним в контакт, и воспроизводить бесконечное количество крутых и забавных звуков.

 

3. Перчатки Ми.Му

через Имоджен Хип

Эти перчатки, разработанные певицей и автором песен Имоджен Хип и чрезвычайно опытной командой музыкантов, ученых, художников и технологов, призваны улучшить способ исполнения и сочинения музыки. Он использует электронику и алгоритмы отслеживания движения, чтобы позволить человеческому телу управлять музыкой и визуальными эффектами. Хип говорит: «Я хотел играть на компьютере так же выразительно, как на пианино».

 

4. Арфа Эйгена

через Создать цифровую музыку

Этот технологический монстр в значительной степени является оркестром из одного человека, автономной исполнительской системой. Он может похвастаться 120 клавишами, перкуссионными кнопками, встроенными функциями управления звуком, включая запись, воспроизведение и зацикливание. Поскольку он работает с банком загруженных семплированных звуков, его звуковой диапазон потенциально бесконечен.На Eigenharp играют с помощью комбинации клавиатуры, тачпада и мундштука.

 

5. Барабан Хапи

через Блумберг

На этом простом, симпатичном маленьком барабане легко может играть каждый, создавая воодушевляющую гармоничную палитру звуков, постукивая по его стальным «язычкам». Его звонкий, глухой тон создается разной формой и длиной его языков. Барабан Hapi идеально подходит для любого джем-сейшна и исполнения перкуссионных битов. Барабан доступен в пяти различных гаммах, в тональности D или E.И он абсолютно удобен для пользователя, предназначен для игры в пентатонической гамме, что позволяет любым комбинациям нот красиво звучать вместе.

 

Какой ваш любимый современный инструмент? Дайте нам знать на Facebook или Twitter.

 

Современные музыкальные инструменты – Scientific American

В области музыкальных инструментов до сих пор остается неисследованным широкое поле открытий и изобретений.Хорошо известно, что музыканты проводят различие между теми музыкальными инструментами, которые допускают совершенную интонацию, и теми, которые «закалены» или изменены в своих интервалах. К последним относятся органы, фортепиано и мелодеоны. Такие инструменты, однако, не следует считать серьезными дефектами в этом отношении, хотя было бы желательно усовершенствовать их так, чтобы можно было получить совершенную интонацию. Действительно, это пытались сделать, и тоже со значительным успехом, но по каким-то причинам усовершенствованные инструменты не пользовались большой популярностью.Как правило, те инструменты, которые имеют самую простую конструкцию, наиболее совершенны по тону и в то же время наиболее трудны для игры; в качестве примеров мы можем упомянуть семейство скрипок, больших и малых, тромбоны с цоколем и тенор, валторны и т. д. Группа инструментов, состоящая из рожков, в которую входят* офеклиды, а также ключевой рожок, являются прекрасными инструментами и способны эффектов, как по тону, так и по исполнению. Но им не хватает того, что музыканты c&Wpor-tamento в пении, скольжения неощутимыми градациями от одного тона к другому; один из самых очаровательных музыкальных эффектов при деликатном исполнении голосом, скрипкой или тромбоном.Этот недостаток является общим для всех клавишных инструментов, если не считать флейт, на которых искусный исполнитель может частично достигнуть скольжения от одного тона к другому. Клапанные инструменты, при этом по качеству звука равны инструментам с медными клавишами; им не хватает мощности деликатного I исполнения, особенно в пассажах с быстрой гаммой. Большое расстояние, на которое должны пройти пальцы, чтобы привести в действие клапаны, вызывает при быстром переходе более или менее всхлипывание в зависимости от степени мастерства исполнителя.я Несмотря на то, что этот недостаток добавляется к недостаткам инструментов с ключами заменой клапанов на медных инструментах, клапанные валторны приобрели беспрецедентную популярность из-за легкости, с которой их можно выучить. Мы не сомневаемся, что для этих инструментов можно сделать более эффективное устройство, чем последние усовершенствованные клапаны, такое, которое будет сочетать в себе все преимущества клапанов без каких-либо их недостатков. Но, оставляя J.d битым jptreh, есть много тел, способных издавать при вибрации самые красивые звуки, которые еще никогда практически не использовались для инструментальных целей. Среди них мы можем классифицировать стекло, раковины и прутья из дерева и стали. Из всех этих грубых и несовершенных инструментов были сделаны. «Армоника» доктора Франклина была, вероятно, самым совершенным инструментом, когда-либо сделанным из стекла. края очков производили тона. Нам всегда казалось, что этот инструмент можно улучшить, добавив гриф и механизм, и превратить его в инструмент, который будет не только иметь значительную мощность и простоту исполнения, но и сохранит свою изумительную сладость звучания.Мы видели грубые инструменты, сделанные из стальных стержней, подвешенных на рамах, что дает своеобразные оркестровые эффекты. Всем известный стальной треугольник — инструмент очень ограниченных возможностей. Стальные стержни, соединенные на одном конце, используемые в музыкальных шкатулках, производят очень красивые эффекты. Последние являются наиболее совершенными стальными инструментами, когда-либо изобретенными. Мы видели инструменты, сделанные из деревянных брусков, уложенных на пучки соломы и отбитых пробковыми молоточками, как цимбалы, которые давали очень хорошие звуки и позволяли искусному исполнителю изрядное исполнение. Одно из них с аккомпанементом арфы, в хорошем исполнении, стоит послушать. Мы видели, как устричные раковины заменяли деревянные бруски с хорошим эффектом. Но вернемся к уже востребованным инструментам для салона, улицы и оркестра. Со многими из них предстоит еще многое сделать, прежде чем можно будет сказать, что они полностью отвечают всем требованиям. Фортепиано нужно сделать так, чтобы его тона сохранялись дольше, особенно в верхней части гаммы. Знаменитый Оле Булл попытался сделать это улучшение с очень частичным успехом, если верить критикам, которые слышали его выступления на недавних концертах этого артиста в этом городе.Мелодеоны, хотя и усовершенствовались за последние двадцать лет настолько, что настолько далеки от оригинальных инструментов, как человек от обезьяны, все же допускают значительные усовершенствования. Их тон все же намного уступает звуку органа, и хотя они чрезвычайно полезны и, можно сказать, при нынешнем состоянии музыкальных требований почти необходимы, тембры язычков все же настолько ниже, чем звуки свирели. чтобы гарантировать предсказание того, что в этом семействе инструментов еще предстоит сделать большие улучшения.Утверждают, что парижский стекольщик изготовил стеклянные нити, настолько гибкие и прочные, что их использовали в швейных машинах.

Преимущества современных приборов | Блоги

В составе недавнего Лондонского международного струнного квартета Конкурс, я провел панельную дискуссию с создателями Джоном Дилворт, Андреас Худельмайер, Кай-Томас Рот и Тибор Земмельвейс. Вот стенограмма нашего разговора.

АТ: Почему игроку стоит задуматься о покупке современного инструмент?

AH: все зависит от того, какую игровую силу вы получаете за свои деньги. и по моему опыту, если у вас есть типичный бюджет кого-то кто только что не выиграл в лотерею, то вы станете намного лучше играть на инструменте, если вы выберете хорошего современного производителя, чем если вы пойдете для того, что находится в вашем диапазоне в старых инструментах.Вам понадобится большой бюджет, чтобы найти что-то, что очень хорошо играет в антиквариат.

ДД: Нельзя недооценивать бизнес по созданию инструмент для игрока. Игрок имеет возможность управлять тем, что происходит на скамейке и уточняют, какой инструмент им нравится и хотеть во всем и выбрать правильный инструмент для самих себя. И они могут иметь отношения с создателем, который могут пройти всю свою карьеру и знать, что они могут всегда возвращайтесь к тому, кто это сделал, если таковые имеются трудности.

AT: Как устроены отношения с игроками?

K-TR: Отношения с производителем — самый большой плюс независимо от того, как играет инструмент, потому что исполнитель может прийти назад на всю жизнь создателя, и у вас всегда есть человек кто в основе своего интереса сохранить этот инструмент работает на пределе своих возможностей. я предлагаю все свои клиенты возвращаются для корректировок. Не все так делают, но те, кто извлекают из этого пользу, и я извлекаю из этого выгоду, потому что вы учитесь каждый раз, когда вы настраиваете свой собственный инструмент или ухаживаете за инструмент с игроком, потому что вы узнаете об отдельных потребности и идеи, которые есть у игроков. Это одна большая разница, как в отличие от старых инструментов, которые вы покупаете на аукционе или в дилер. Кое-что они, конечно, тоже предлагают, но производитель кто знает свой инструмент вдоль и поперек, может, наверное, многое подсказать больше, когда вы меняете.

AT: Что делать игроку, если он хочет заказать инструмент?

ДД: Иди ко мне, ничего из этого. А если серьезно, посетите как можно больше производители, как они могут, и установить контакт с игроками, у которых есть новые инструменты, выяснить, откуда они берутся.Хорошая вещь для меня всегда на слуху. Никто не заказывает инструмент на каком-то рекомендацию, которую они прочитали из третьих рук. В оркестрах они проводят много времени говорили об инструментах друг друга, и если кто-то появляется с новым, который, кажется, работает очень хорошо, они скоро все говорят об этом. То же самое внутри студента сообщество.

AT: Одна из вещей, которые часто говорят о новых инструментах в том, что играть в них так долго, что ты не знаешь, во что в конечном итоге они будут звучать по сравнению со старыми инструментами где у вас уже есть идея. Как вы к этому относитесь?

TS: На новых инструментах нужно какое-то время, чтобы на них поиграть. только инструмент, который развивается, но отношения между игрок и инструмент. Они узнают об этом и экспериментируют с этим. По моему опыту, первый год очень критичен после изготовление инструмента. В первый год я делаю корректировки каждый третий или четвертый месяц. Если инструмент требует внимания, я регулировка саундпоста и если швы разошлись я их проклеиваю вместе.И после каждого занятия нам удается совершенствоваться и открывать что-то новое и лучшее в инструменте, и это часть процесс, чтобы узнать о новом инструменте и различных выражения, которые могут воспроизводить музыканты.

АХ: Это всегда звучит так, как будто игра в процессе конечна, но вы никогда не сможете решить, когда на инструменте закончилась игра. новый инструмент осядет в первый год и потребует много регулировка, но это не то, что уникально для новых инструменты.По моему опыту, основы звука и играбельность инструмента должна быть с самого начала минуту, и это никогда не должно быть оправданием, если что-то не работает в начале: «О, просто играйте в нее десять лет, и она будет отлично’. Это просто большое оправдание. Но да, вы должны быть готовы к регулярно возвращаться к производителю, обязательно в первые три шесть месяцев. Я стараюсь не раздавать инструменты больше, чем на несколько дней до того, как им исполнится несколько недель, потому что тогда уже много урегулирование произошло, и я буду регулировать его много раз.Но иногда приходится отдавать инструмент раньше, а это значит музыканту придется вернуться. Важно, чтобы музыкант возвращается, понимая, что это нормальная часть процесс, о котором нужно заботиться, а не думать инструмент уже не годится. Если у вас есть Страдивари и однажды вы обнаружите, что это звучит не так хорошо, как раньше, есть очень мало людей, которые решили бы, что Страд не был хорошим производителем. Вы немедленно возвращаетесь и смотрите, сможете ли вы его отрегулировать, и то же самое относится и к новым инструментам.Будь то в первый год когда это должно произойти намного чаще или позже в жизни, иногда вам, возможно, все же придется отрегулировать его. Я думаю что это очень важно не обвинять инструмент и пойти и получить его посмотрел на.

ДД: Я бы не хотел придавать этому слишком большое значение. у меня есть Нога в обоих лагерях: я много занимаюсь реставрацией старых инструментов и я делаю новые инструменты, и когда вы закончите реставрацию на старом инструменте требуется так же много играть снова, как и новый инструмент.Люди беспокоятся об этой игре в новых инструментов больше, чем нужно. Многое это похмелье от предыдущие поколения скрипичных мастеров. Мы многому научились в последние 20-30 лет и что делается сейчас в области изготовление скрипок – это может показаться хвастовством – много солидных достижений были сделаны, если вернуться на 200 лет назад и восстановить что делалось в Кремоне тогда. Сегодня функционируют новые инструменты намного лучше и играть намного лучше, и звук у них более зрелый в начале вообще, чем инструменты, которые делались раньше или позже в прошлом веке.

KT-R: я говорю своим клиентам, что если вы практически не слышите в инструменте то, что вы хотите услышать в нем с самого начала она не собирается внезапно чудесным образом развиваться. Должно быть там. Если его нет, то это не тот инструмент, который вам подходит. Это обнадеживающее заявление, а не фраза: «Если вы не очень нравится потом привыкнешь и в конце концов так и будет работать на вас». Это ведет их по садовой дорожке.

AT: Чему производители учатся у классических инструментов?

AH: Лучшие из классических инструментов — самые звучащие. и эстетически очень хорошие цели для нас, чтобы соответствовать, но в этот момент Хочу подчеркнуть, что это лучшие образцы того периода делает то, что мы высоко ценим, и часто это применяется к все старое и итальянское.Я встречал много старых итальянские скрипки, некоторые даже с относительно известными именами, и кроме названия нечего порекомендовать. К сожалению этих инструментов намного больше, чем тех, что мы стремится скопировать. Людям важно помнить, что не все старое и итальянское стоит копировать.

ДД: Причина, по которой многие старые инструменты хороши, заключается в том, что они были обработаны и переработаны и разработаны для всего их жизни. Возможно, они начинались как нечто относительно грубо, а потому, что они имели ценность для поколений реставраторов и производители усовершенствовали их, настроили и отрегулировали, и в конце концов они находят свой голос благодаря работе по достижению успеха поколения игроков, вложивших в них свою энергию и реставраторов которые перевыпускают и корректируют их. Все, что мы делаем, мы узнали от Страдивари и Амати – от этого никуда не деться. Они были лучшими в чем что

Современные инструменты — рифмы и ритмы

Музыкальные инструменты современной Индии развивались годами, чтобы сопровождать различные жанры музыки – одна из лучших форм выражения и форм, неотъемлемая часть индийской культуры.Некоторые из современных инструментов, используемых в Индия: –

ЭЛЕКТРИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Это очень популярный струнный инструмент. Он в основном используется в таких музыкальных жанрах, как рок, поп и т.  д. Его струны сделаны из стали, что обеспечивает более громкий и качественный звук. Его необходимо подключить к усилителям и динамикам, если это делается в больших масштабах. Это один из тех инструментов, которые сегодня используются молодым поколением.Обычно у него шесть струн, а не четыре, а некоторые электрогитары имеют более шести струн.

ПИАНИНО  

Это один из самых мелодичных инструментов, который используется почти во всех современных песнях. Он используется для выражения чувств современного поколения, будь то гнев, радость, свобода и т. Д. Играется с помощью клавиатуры. Это также полезно при сочинении и репетиции музыки. Это универсальный инструмент, на котором можно играть под разные мелодии.Его можно назвать струнным или ударным инструментом.

  HARP

Арфа включает в себя два компонента: струны и резонатор. Он изготавливается из множества материалов, таких как нейлон, шелк, проволока и кишка. Он также имеет разные размеры. Он используется в обоих народах, а также индийской классической музыки. Это играет вдоль индийских танцев, таких как Kathak, Bharatnatyam etc

9073

Drum

Это перкуссионный инструмент и каждый в сегодняшнее время знаком с ним.Он настраивается в соответствии с различными тонами, чтобы воспроизводить его вместе с различными видами музыки и песен. Это один из древнейших известных инструментов. Дизайн барабана остается неизменным с веками. На группе барабанов также играют вместе, так что можно воспроизводить разные звуки одновременно. Он поставляется с барабанными палочками, за которые можно держать палочки и бить ими по барабанам.

 
САКСОФОН

Инструмент относится к семейству деревянных духовых.Обычно он делается из латуни, и на нем играют с помощью одного тростникового мундштука. Впервые в нее играли в Бельгии в 1840 году, но позже она пришла в Индию. Каждая серия состояла из инструментов разных размеров. Он обычно используется в классической музыке и индийских фестивалях или свадьбах. Людей, играющих на этих инструментах, называют саксофонистами. Он также используется для сбора военных собраний и оркестров.



Команда Италия

В ходе моей школы в Вену в октябре 2010 года я мог бы посетить Haus der Musik / Дом музыки, где я взял немного фотографии.

 Вот мои слайды. Надеюсь, они вам понравятся!

Team Italy Text и фотографии от Iilia Barone Ricciardelli


Современные документы США можно разделить на две категории: классические и популярные. Классические инструменты играют более спокойную музыку и обычно не имеют слов. Популярная музыка — это то, что вы слышите по радио. На следующих изображениях показаны различные инструменты из классических и популярных категорий:

Классическая музыка

Классическую музыку можно разделить на четыре различных раздела: струнные, деревянные духовые, духовые и перкуссия. Эти инструменты часто играют вместе в симфониях, и во многих городах США есть собственные симфонические оркестры. Обратитесь к изображению ниже, чтобы увидеть каждый инструмент в симфонии:

Поп

В поп-музыке четыре основных инструмента: гитара, бас-гитара, барабаны и клавишные.См. эти инструменты ниже:

   

КРЕДИТЫ:

AYUSHI BHATNAGAR

ISHA GUPTA

GVC TEAM “Modern Instruments INDIA”

IT: 9000 Музыкальные инструменты современной Индии. н.п., н.д. Веб. 30 марта 2015 г.

США Члены команды: Мэдисон Н. и Джессика З.

ССЫЛКА: http://imgkid.com/

15 музыкальных инструментов, на которых легко научиться играть | Апурва Рани | GiGlue

Все любят музыку, но получают от нее удовольствие по-разному. Либо слушая песню, напевая мелодии, либо играя на инструментах. У каждого свой выбор в связи с музыкой. Некоторые из этих людей на самом деле играют на музыкальных инструментах или сочиняют музыку. Это может быть как хобби, так и выбор профессии. Это позволяет им быть на шаг ближе к музыке. Однако есть сотни различных инструментов, на которых люди могут научиться играть. Возможность играть на любимом инструменте имеет много преимуществ. Некоторые используют это как времяпрепровождение, другие делают это из-за страсти к музыке, а для некоторых это своего рода средство от стресса или медитация.Миллионы людей во всем мире играют на самых разных инструментах, чтобы выразить себя. Другие просто делают это для развлечения, развлечения или заработка. Но какие из столь многих инструментов являются самыми популярными, на которых легко играть? В этом списке представлены 15 самых популярных и простых из них.

1. Клавиатура

Клавиатуры электронного пианино чрезвычайно универсальны и не требуют особого ухода. Электронные клавишные способны воспроизводить широкий спектр звуков инструментов и тонов синтезатора с менее сложным синтезом звука.Они популярны у детей младшего возраста и отлично подходят для записи и изменения исполнения. Основное различие между клавиатурой и фортепиано заключается в том, что звук воспроизводится электронным способом и, конечно же, он портативный.

Электронные клавиатуры обычно предназначены для домашних пользователей, начинающих и других непрофессиональных пользователей. Как и в случае с изучением всех музыкальных инструментов, обучение игре на клавиатуре имеет те же преимущества, что и обучение игре на фортепиано. Помимо развития их концентрации, памяти и навыков фокусировки, это улучшит их мелкую моторику.

2. Фортепиано

Фортепиано, в частности, было беспрецедентным выходом для тех, кто ищет спасения, творческого самовыражения и просто веселья и радости. Современное пианино имеет 36 черных и 52 белые клавиши, всего 88 клавиш, и на них играют с помощью клавиатуры. Фортепиано было впервые изобретено около 1700 года и используется во многих жанрах музыки, включая классическую, джазовую, традиционную и популярную. Часто считающийся лучшим музыкальным инструментом для начала игры, он очень универсален, имеет широкий диапазон и великолепную способность изменять динамику.

Игра на фортепиано — это отдельная тренировка, которая предлагает различные физические и физиологические преимущества для игроков всех возрастов. Дети будут развивать концентрацию, настойчивость и эмоциональное выражение. Это также улучшит их мелкую моторику и концентрацию, а также улучшит память и внимание. Это также очень успокаивающий и расслабляющий музыкальный инструмент для обучения. Было доказано, что игра на фортепиано является отличным источником снятия стресса и предоставляет широкие возможности для повышения самооценки.

3. Блокфлейта

Блокфлейта — идеальный первый духовой инструмент для начала. Однако из-за того, что он дешевый, кажется, что его рассматривают как «дешевую» альтернативу «настоящему» инструменту (например, флейте). У них очень интересная история, ведь их развитие было остановлено на века и возобновилось лишь в ХХ веке. Начнем с того, что блокфлейта — отличный инструмент, на котором играют все, от новичка до профессионала, окончившего консерваторию. Более распространенное преимущество заключается в том, что не обязательно требуется суперквалифицированный учитель, чтобы научиться координировать свои пальцы, язык и дыхание — все 3 вещи одновременно — чтобы играть любые мелодии на разумном уровне.

4. Классическая гитара

Гитара представляет собой струнный инструмент с числом струн от четырех до восемнадцати, а обычная гитара имеет шесть струн. Звук проецируется акустически, и его обычно воспроизводят, играя (или щипая) струны одной рукой и поглаживая струны другой рукой. Обучение игре на гитаре отлично подходит для укрепления доверия и развития социальных навыков. Как и в случае с большинством музыкальных инструментов, обучение игре на гитаре улучшает мелкую моторику у детей, а также улучшает их концентрацию, память и навыки фокусировки. Изучение и практика игры на гитаре значительно расширяют и улучшают технику, расширяют знания в области теории музыки и помогают запомнить весь гриф как отдельные ноты, а не узоры.

5. Барабанная установка

Барабаны — это перкуссионные инструменты, самая старая форма инструментов, существующая в самых разных формах и размерах. В них, естественно, играют, ударяя различными инструментами, известными как колотушки; что угодно, от деревянных палочек до проволочных щеток и голых рук. Некоторые барабаны настраиваются, а другие нет.Барабаны производят звуки за счет вибрации натянутой мембраны, известной как пластик. Головка покрывает один или оба конца полого тела, известного как раковина. Игра на барабанах может облегчить разочарование, разочарование и стресс. Изучение игры на барабанах заставляет вас разбивать сложные задачи на выполнимые части. Игра на барабанах интерактивна. Речь идет о времени и координации, которые заставляют барабанщика быть в настоящем моменте.

6.

Электрогитара

Электрогитара — струнный инструмент.Изобретенная в 1931 году электрогитара — это, по сути, гитара, в которой используется звукосниматель для преобразования вибрации ее струн, которые обычно сделаны из металла и которые возникают, когда гитарист играет, дергает или перебирает струны пальцем — в электрические импульсы. . Электрогитара обычно имеет 6 струн, но иногда может иметь до 12 струн. На электрогитаре играть немного легче, чем на акустической гитаре. Струны немного легче, гриф немного тоньше, и для рук, которые не привыкли к аккордам, это делает вещи более удобными.Это хорошо, потому что, когда новые игроки борются с механикой игры, они с большей вероятностью уйдут. Использование гитары, которую легче держать в руках, устраняет один из барьеров, мешающих новичкам продвигаться вперед с инструментом.

Большинство новых гитаристов еще не выбрали своего музыкального руководителя. Требуется некоторое время, чтобы понять, что вы действительно любите и в чем вы действительно хороши. Электрический инструмент дает вам свободу выбора. Вы можете обнаружить, что вам нравится играть аккорды или играть классическую музыку пальцами, и в конечном итоге вы переключитесь на акустическую гитару.Вы можете решить, что любите джаз, металл или кантри. Вы можете сыграть все это на электрогитаре, пока со всем разберетесь. Даже если вы думаете, что знаете, чего хотите, когда только начинаете играть, вас могут удивить двери, которые откроются перед вами по мере изучения инструмента. Электрогитара дает вам больше свободы для изучения всего этого.

7. Скрипка

Скрипка — струнный инструмент, самый маленький и самый высокий инструмент в своем семействе.Как правило, у скрипки четыре струны, и на ней обычно играют смычком по струнам. Скрипки являются важными музыкальными инструментами в самых разных музыкальных жанрах, включая джаз, кантри, металл и фолк. Для начинающих музыкантов обучение игре на скрипке находится в верхней части многих списков желаний, и на то есть веские причины. Обучение игре на скрипке имеет большие преимущества, включая улучшение координации, концентрации и дисциплины.

Игра на скрипке требует безупречной осанки больше, чем на любом другом музыкальном инструменте.Требуется сила и равновесие, чтобы удерживать свое тело и скрипку в правильном положении в течение длительного периода времени. Игра на скрипке также требует невероятной силы мышц плеча и плеча. На самом деле, игра на скрипке сравнима с тренировкой верхней части тела, которую вы обычно выполняете в спортзале! Игра на скрипке улучшает вашу физическую силу, зрительно-моторную координацию и ловкость, а также делает скрипачей максимально многозадачными.

8. Ударные

Ударный инструмент – это музыкальный инструмент, звучание которого достигается при ударе или царапании колотушки; ударили, поцарапали или потерли рукой; или ударил по другому подобному инструменту.Почти в каждом музыкальном стиле перкуссия играет ключевую роль. В более поздней популярной музыкальной культуре почти невозможно назвать три или четыре рок, хип-хоп, рэп, фанк или даже соул-чарты или песни, в которых нет какого-либо перкуссионного ритма, поддерживающего ритм. Игра на ударном инструменте дает массу преимуществ как разуму, так и телу. Игра на ударных инструментах развивает координацию и моторику как у детей, так и у взрослых.

9. Бас-гитара

Бас-гитара — струнный инструмент, похожий по внешнему виду и конструкции на электрогитару, но с более длинным грифом и мензурой, а также с четырьмя-шестью струнами.Бас-гитара – транспонирующий инструмент, на котором играют в основном пальцами или большим пальцем, щипая, шлепая, хлопая, бренча, постукивая, ударяя или играя плектром. Это часто сольный инструмент в джазе, джаз-фьюжн, латиноамериканском стиле, фанке, прогрессивном роке и других стилях рока и металла. Научиться играть на басу так же сложно, как научиться играть на шестиструнной гитаре. Если вы не уверены в своих музыкальных способностях, бас-гитара — идеальный инструмент для начала.На обычной гитаре игрокам часто приходится запоминать длинные аккорды. Однако на бас-гитаре вы можете сыграть больше песен, используя всего лишь одну ноту. Это облегчает жизнь новым игрокам.

Работа басиста заключается в обеспечении ритмического импульса, работая рукой и перчаткой с барабанщиком. Музыкантов-контрабасистов охотно ищут для профессиональных выступлений. Если вы планируете продолжить карьеру профессионального музыканта, талантливые басисты имеют преимущество, потому что они могут адаптировать свой стиль игры практически к любому музыкальному жанру.Бас-гитаристу обычно гораздо легче найти работу, чем гитаристу. Более того, игра на бас-гитаре или любом другом музыкальном инструменте доставляет особое удовольствие, которое положительно влияет на вашу жизнь. Это полезно для вашей социальной жизни, личной жизни, здоровья, умственных способностей и других областей вашей жизни.

10. Саксофон

Саксофон тесно связан с кларнетом и является деревянным духовым инструментом. Обычно они сделаны из латуни, и на них играют мундштуком, как на кларнете.Изобретенный Адольфом Саксом в 1840 году, саксофон чаще всего используется в классической музыке, марширующих и военных оркестрах, а также в джазе. Саксофон всегда фигурирует в списках людей, выбирающих инструмент для изучения, из-за его «крутого» имиджа. Игра на любом музыкальном инструменте позволяет выразить свою творческую сторону, но саксофон особенно хорош для этого благодаря широкому диапазону динамики и гибкому звучанию, позволяющему передать множество эмоций и стилей.

Всего существует 9 различных типов саксофонов, но наиболее популярными являются 4 саксофона: сопрано, альт, тенор и баритон.Итак, высокий вы или низкий, или вам нравится играть мелодию или басовую партию в группе, саксофон для вас. Игра на саксофоне улучшает ваши слуховые навыки и может находить разницу между различным диапазоном звуков. И это способствует развитию владения языком. Кроме того, это способствует выявлению логических моделей, которые помогают в математике и естественных науках.

11. Флейта

Флейта принадлежит к семейству деревянных духовых инструментов и воспроизводит звук потоком воздуха через отверстие.Высота звука меняется, когда игрок открывает или закрывает различные отверстия в своем теле. Флейты для начинающих часто изготавливаются из никелированной или посеребренной латуни, в то время как профессионалы используют флейты из цельного серебра, золота и иногда даже платины. Деревянные флейты производят темный звук, тогда как серебряные флейты производят более яркий звук.

Деревянные духовые инструменты легче освоить, чем струнные или клавишные, потому что ученики могут быстрее освоить их и могут выучить три ноты на первом уроке.Это универсальный инструмент, который используется в классических, джазовых и современных ансамблях. Игра на флейте расслабляет, улучшает координацию, концентрацию и самодисциплину.

12. Виолончель

Виолончель — струнно-смычковый оркестровый инструмент с богатым звучанием. Член семьи скрипок, виолончели наиболее тесно связаны с европейской классической музыкой. Виолончель обычно делается из дерева, а верхняя и нижняя дека вырезаются вручную. Одна из самых невероятных особенностей виолончели заключается в том, что она может стать любым струнным инструментом в оркестре. Виолончели могут быть почти неузнаваемы в определенных частях, их звучание легко трансформируется.

Процесс обучения игре на виолончели не сложен, но важно помнить, что виолончель не является инструментом мгновенного удовлетворения. Это требует целенаправленной ежедневной практики и хорошего учителя, который будет направлять вас на этом пути. Виолончель дается легче тому, кто имеет опыт чтения нот и ритмов. Музыкальное образование, особенно такое, которое включает в себя обучение игре на струнном инструменте, таком как виолончель, является прекрасным примером всестороннего обучения.Игра на виолончели способствует командной работе и лидерским качествам, а также обучает общим знаниям в области музыки. Это отличный инструмент для укрепления доверия, улучшения концентрации и внимания.

13. Кларнет

Кларнет на самом деле означает «маленькая труба» и принадлежит к семейству деревянных духовых инструментов. На нем играют с помощью мундштука с одной тростью, а его цилиндрическая форма в основном отвечает за отличительные музыкальные ноты кларнета. Качество звука может сильно различаться в зависимости от музыканта, музыки, инструмента, мундштука и трости.Кларнет — простой инструмент для начинающих. Хотя игроки высокого уровня легко поймут, насколько сложно добиться правильной динамики, тона и настройки, если вы новичок, который придерживается, возможно, двухоктавного диапазона, то кларнет невероятно снисходителен. Медные и деревянные духовые инструменты, от расслабленного и открытого вдоха до контролируемого и точного выдоха, могут дать вашим легким отличную дыхательную тренировку.

14. Труба

В группу труб входят инструменты с самым высоким регистром в семействе духовых.Музыка создается из небольших порывов воздуха, которые стратегически вдуваются в трубу, чтобы вызвать вибрации внутри трубы. Требуется большое мастерство, техника дыхания и личная сила, чтобы знать, как и когда вдувать точно нужное количество воздуха в трубку, чтобы создавать разные ноты и разные тона. Улучшить эти типы навыков можно только путем правильного обучения игре на трубе и занятий с квалифицированным инструктором. В некотором смысле на трубе легко играть.Другими словами, можно утверждать, что это самый сложный из инструментов. С другой стороны, у него всего три клапана; но некоторые из самых высоких и сложных нот для исполнения на трубе требуют огромного давления воздуха в легких.

15. Арфа

Арфа – это струнный музыкальный инструмент, имеющий ряд отдельных струн, расположенных под углом к ​​деке; струны перебираются пальцами. Что касается размера, на многих арфах меньшего размера можно играть на коленях, тогда как арфы большего размера довольно тяжелые и лежат на полу.В отличие от духовых и струнно-смычковых инструментов, арфа прекрасно звучит с первого дня, и на ней относительно легко играть простые и приятные пьесы уже после нескольких занятий. Однако на арфе сложно играть на высоком уровне. Напольная арфа (та, которая стоит на полу) – лучший выбор для начинающих, чем арфа на коленях для новичка, потому что необходимость балансировать или удерживать арфу каким-то образом может помешать обучению правильной технике игры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.