Содержание

УЗО: устройство, принцип работы, назначение

Устройство защитного отключения (УЗО) — это электрический низковольтный аппарат, который служит для автоматического отключения защищаемого участка электрической цепи в случае возникновения дифференциального тока величины, превышающей допустимое значение для данного аппарата. Также можно встретить такую аббревиатуру, как ВДТ — это выключатель дифференциального тока, то есть фактически то же самое. В этой статье мы рассмотрим с читателями сам электрик, какое устройство, назначение и принцип работы УЗО, применяемого в электрике.

Назначение

Сперва рассмотрим, какое назначение устройства защитного отключения (на фото ниже вы можете ознакомиться с его внешним видом). Ток утечки возникает в случае нарушения целостности изоляции кабеля одной из линии электропроводки либо в случае повреждения конструктивных элементов в бытовом электроприборе. Утечка может привести к возгоранию электропроводки или эксплуатируемого бытового электроприбора, а также к поражению электричеством в процессе эксплуатации поврежденного электроприбора или неисправной электропроводки.

УЗО в случае возникновения нежелательной утечки за доли секунды производит отключение поврежденного участка электропроводки или поврежденного электроприбора, чем защищает людей от поражения электричеством и предотвращает возникновение пожара.

Очень часто задают вопрос о том, чем отличается дифавтомат от УЗО. Отличие первого в том, что данный защитный аппарат, помимо защиты от утечки электричества (функции УЗО), дополнительно имеет защиту от перегрузки и короткого замыкания, то есть выполняет функции автоматического выключателя. Устройство защитного отключения не имеет защиты от сверхтоков, поэтому помимо него для реализации защиты в электрических сетях устанавливают автоматические выключатели.

Устройство и принцип действия

Рассмотрим конструкцию устройства защитного отключения, и как оно работает. Основные конструктивные элементы УЗО — дифференциальный трансформатор, осуществляющий измерение тока утечки, пусковой орган, осуществляющий воздействие на механизм отключения и непосредственно сам механизм расцепления силовых контактов.

Принцип работы УЗО в однофазной сети следующий. Дифференциальный трансформатор однофазного устройства защиты имеет три обмотки, одна из которых подключается к нулевому проводнику, вторая к фазному, а третья служит для фиксации разностного тока. Первая и вторая обмотки подключаются таким образом, что токи в них являются противоположными по направлению. Они в нормальном режиме работы электрической сети равны и наводят в магнитопроводе трансформатора магнитные потоки, которые направлены друг к другу встречно. Суммарный магнитный поток в данном случае равен нулю и соответственно в третьей обмотке отсутствует ток.

В случае возникновения повреждения электроприбора и появления на его корпусе фазного напряжения, при прикосновении к металлическому корпусу оборудования, человек попадет под действие утечки электричества, которое будет протекать через его тело на землю либо на другие токопроводящие элементы, имеющие другой потенциал. В данном случае токи в двух обмотках дифференциального трансформатора УЗО будут отличаться, и соответственно в магнитопроводе будут наводиться разные по величине магнитные потоки. В свою очередь результирующий магнитный поток будет отличен от нуля и наведет в третьей некоторое значение тока — так называемого дифференциального. Если он достигнет порога срабатывания, то устройство сработает. Основные причины срабатывания УЗО мы описали в отдельной статье.

Подробнее о том, как работает УЗО и из чего оно состоит, рассказывается на видео уроках:

Хотите узнать, как работает устройство защитного отключения в трехфазной сети? Принцип действия схожий с однофазным аппаратом. Тот же дифференциальный трансформатор, но он уже осуществляет сравнение не одной, а трех фаз и нулевого провода. То есть в трехфазном защитном аппарате (3P+N) пять обмоток — три обмотки фазных проводников, обмотка нулевого проводника и вторичная обмотка, посредством которой фиксируется наличие утечки.

Помимо вышеприведенных конструктивных элементов обязательным элементом устройства защитного отключения является проверочный механизм, который представляет собой резистор, подключенный через кнопку “TEST” к одной из обмоток дифференциального трансформатора. При нажатии на данную кнопку резистор подключается к обмотке, чем создается разностный ток и соответственно на выходе вторичной третьей обмотки он появляется и происходит, по сути, имитация наличия утечки. Срабатывание устройства защитного отключения свидетельствует о его исправном состоянии.

Ниже приведем условное обозначение УЗО на схеме:

Область применения

Устройство защитного отключения применяется для защиты от утечек тока в однофазных и трехфазных электропроводках различного назначения. В домашней электропроводке УЗО должно в обязательном порядке быть установлено для защиты наиболее опасных с точки зрения электробезопасности бытовых электроприборов. Тех электроприборов, при эксплуатации которых происходит соприкосновение с металлическими частями корпуса непосредственно либо через воду или другие предметы.

В первую очередь это электрическая печь, стиральная машина, водонагреватель, посудомоечная машина и др.

Как и любое электротехническое устройство, УЗО может в любой момент выйти из строя, поэтому помимо защиты отходящих линий необходимо установить данный аппарат на вводе домашней электропроводки. В данном случае АВДТ будет не только резервировать защитные аппараты отдельных линий проводки, но и выполнять противопожарную функцию, осуществляя защиту всей домашней электропроводки от возгораний.

Вот и все, что хотелось рассказать вам о том, какая конструкция, назначение и принцип работы УЗО. Надеемся, предоставленная информация помогла вам разобраться с тем, как выглядит и работает данный модульный аппарат, а также для чего применяется.

Наверняка вы не знаете:

Что такое устройство защиты от дугового пробоя (УЗДП) и с чем его едят? / Хабр

Продолжаем тему современных устройств защиты для домашних электрощитов. На очереди Устройства защиты от дугового пробоя (УЗДП — формулировка из ГОСТ), они же «Устройства защиты от искрения» (УЗИс) они же  arc-fault detection device (AFDD), они же  arc-fault circuit interrupter (AFCI)… Имен много, а суть одна: это устройство призвано отключить линию, если обнаружится дуговой пробой где-то на линии. Это часть теоретическо-методическая. Тесты и расчленение устройств будет в продолжении.


У этой статьи есть видеоверсия, для тех, кто предпочитает слушать:

▍ Маленькая горячая штучка

Представим, в вашей электропроводке случилось неладное — мыши погрызли изоляцию, ослабла клемма или в месте перегиба кабеля переломились жилы. Эти, как и ряд других неисправностей могут привести к дуговому пробою.

Дуговой пробой происходит, когда два проводника оказываются на очень маленьком расстоянии друг от друга, из-за чего проскакивает искра, зажигается электрическая дуга, и электрический ток течёт уже по «по воздуху». Электрическая дуга очень горячая, и за мгновения может зажечь горючие материалы вокруг, обуглить изоляцию и наделать бед. Причём обугленная изоляция становится проводником, что сильно упрощает повторное зажигание дуги.

Различают параллельный и последовательный дуговой пробой. Параллельный дуговой пробой — когда дуга зажигается между проводниками L и N или L и PE, например, из-за ввёрнутого в кабель самореза. Или, например, начинает пробивать испорченную изоляцию. В таком случае, скорее всего, параллельный дуговой пробой перерастёт в короткое замыкание и сработает защита от сверхтока. Последовательный дуговой пробой, когда дуга горит в разрыве цепи последовательно с нагрузкой, самый опасный. Ни УЗО, ни автоматический выключатель  при этом не сработают! Нет условий для срабатывания этих видов защиты — ток не превышен (его величину ограничивает нагрузка), дифференциального тока тоже нет. Дуга будет гореть, пока контакт случайно не восстановится или разорвётся. Впрочем, наверняка вы с ней уже сталкивались — это то самое «шкворчание» плохого контакта в выключателе или розетке.

Если ваша проводка выполнена в строгом соответствии со всеми нормативами, то дуговой пробой не вызовет пожара, но породит потоки брани электрика, который будет ремонтировать розетку, где из подрозетника торчат два обугленных пенёчка проводов.

Ключевое слово здесь «если». К сожалению, в суровой реальности может быть:

  • Старая алюминиевая проводка, которая ремонтировалась не пойми как и не пойми где
  • Проводка, уложенная внутри сгораемых стен
  • Грызуны, сожравшие изоляцию проводов до голой меди
  • Горе-строители, повредившие изоляцию проводов ввёрнутым саморезом
  • Огромное количество переносок, тройников и других электроизделий сомнительного качества, лежащих в труднодоступных местах в окружении горючих предметов

При несчастном стечении обстоятельств дуговой пробой может вызвать пожар, с жертвами.

Получается: при раздолбайском отношении к обслуживанию электрохозяйства мы можем получить явление, способное привести к пожару, и которое ни одно из используемых средств защиты обнаружить не может. Звучит неприемлемо.

▍ Ловим призрака за хвост

Инженеры до сих пор находятся  в поисках надёжного способа обнаружения дугового пробоя, если полистать публикации в научных журналах, то можно увидеть попытки исследователей использовать разные методики, включая модные нейронные сети. Чем лучше методика, тем выше вероятность обнаружения дугового пробоя и ниже количество ложных срабатываний:

При этом устройству в электрощите доступен всего лишь один способ обнаружения дугового пробоя — анализировать величину и форму тока, отдаваемого в нагрузку. Все производители модульных устройств защиты от дугового пробоя снимают сигнал с датчика тока, но обрабатывают данные по-разному, и не раскрывают подробностей, ссылаясь на ноу-хау.  Поэтому я могу лишь рассказать общие подходы, которые раскрыты в научных публикациях, а вот в охоте за подробностями придётся ловить и спаивать разработчиков в пабе.

Обнаружить дуговой пробой всё-таки можно из-за одной особенности — дуга зажигается не сразу. Напряжение должно вырасти до напряжения пробоя, после чего в зазоре проскакивает искра, которая ионизирует воздух и позволяет устойчиво загореться электрической дуге. А так как у нас в сети переменный ток, и ток меняет направление 50 раз в секунду, переходя через нулевое значение, то дуга загорается и гаснет 100 раз в секунду, приводя к специфическим искажениям!

Покажу на примерах, для чего я сделал небольшой стенд. Ток в цепи я измеряю трансформатором тока (голубая линия), напряжение — через делитель (жёлтая линия), масштаб в данном случае не важен. Почти идеальная нагрузка — тепловентилятор:

Все просто — растёт напряжение в линии — пропорционально растёт ток. Напряжение падает — ток в цепи падает. Обратите внимание в месте перехода напряжения через ноль — ток растёт сразу. А вот так выглядит ток в той же  цепи, если я развожу контакты и вызываю дуговой пробой последовательно в цепи. Появляется ступенька — ток появляется только после того, как напряжение достигнет напряжения пробоя зазора между проводниками:

Можно подумать, что достаточно просто следить за тем, есть ли ступенька в потреблении тока при переходе напряжения через ноль. Но увы, этот способ не работает, поскольку такая ступенька появляется у многих видов нагрузки. Например, если у устройства есть регулировка мощности тиристорным регулятором, который такую ступеньку создаёт, и меняя её ширину, регулирует мощность в нагрузке. Вот просто посмотрите, как выглядит график тока у пылесоса с регулятором мощности:

Кроме того, идеальный случай, когда в линии всего одна нагрузка, встречается редко. Чаще на линии несколько потребителей, и их токи суммируются. В итоге график начинает выглядеть совершенно ненаглядно. На графике ниже четыре потребителя (обогреватель 1кВт, электрочайник 2 кВт, пылесос с регулятором на половинной мощности (примерно 800 Вт) и мощный импульсный блок питания, нагруженный на балласт (примерно 180 Вт)). Слева нет дугового пробоя, а справа  последовательный дуговой пробой обогревателя на 1 кВт, т.е. ток дуги составляет только четверть от всего тока потребления:

Что делать? Посмотрим внимательно на график с искрением — скорость нарастания тока в цепи после пробоя огромная, ступенька практически вертикальная! А значит нам нужно смотреть не на появление ступеньки, а на её отвесность. Проще всего это сделать анализируя спектр сигнала, чем отвеснее ступенька, тем шире её спектр. Наглядно я изобразил на этой картинке:

В результате принцип работы защиты прост — постоянно анализируем спектр сигнала с датчика тока. Если вдруг он резко изменяется — определяем как он изменился. Если  наблюдаем  подъём в высокочастотной части спектра  — значит это дуговой пробой и отключаем нагрузку. Правда в реальности есть нюансы…

▍ Ложные срабатывания и шапка-невидимка

Ложные срабатывания — головная боль разработчиков УЗДП.  В электросети творится полная анархия — каждая нагрузка потребляет ток как хочет, некачественные устройства ещё активно создают помехи.

Вот, например, посмотрите, как выглядит ток, когда я просто включил шлифмашинку с умирающим двигателем:

А вот так выглядит ток сварочного аппарата (я взял обычный трансформатор и варил скрутку угольным электродом):

При этом формально устройство не должно сработать — дугового пробоя нет. А теперь представьте, что у вас таких устройств на одной линии с десяток — их токи сложатся, шумы просуммируются, а разработчик роскомнадзорнется от безнадёги.

Получается довольно нетривиальная задача — с одной стороны нужно повышать чувствительность, а с другой стороны, не допускать ложные срабатывания. Поэтому разработчики не спешат раскрывать свои хитрые алгоритмы. Единственное описание алгоритма работы я нашёл тут.

И тут важно отметить: Ни одно УЗДП не застраховано от ложных срабатываний! Более того, из всех устройств защиты, УЗДП наверное единственное, которое может дать ложное срабатывание в исправном состоянии. Это важно помнить при проектировании! (но об этом ближе к концу). Например, найдётся гад, вроде меня, который откопает старую советскую лампу УФО-Б (ртутная дуговая лампа высокого давления с резисторным балластом) и включит её в сеть, При розжиге график потребления тока выглядит так:

У неё и происходит дуговой пробой на поджигающем электроде, и лампа вызывала ложное срабатывание при каждом включении! Такие проблемные устройства отыскать было трудно, но у меня получилось. В процессе тестов УЗДП я пробовал разные виды нагрузок и нашёл свой криптонит на каждую модель УЗДП. Впрочем, подавляющее большинство бытовых устройств проблем не вызывает.

Любое государство не терпит анархии, поэтому с ней борется. Во многих странах есть требования по электромагнитной совместимости для устройств — они не должны мешать работе других устройств в электросети. Поэтому мощность и спектр помех, которые могут просачиваться с устройства обратно в сеть ограничивается. Следствием этого стала установка фильтров в устройства. Фильтр ослабляет высокочастотные помехи, которые генерирует устройство. Например, любой импульсный блок питания имеет в своей схеме такой фильтр, вот я взял первую попавшуюся схему блока питания Meanwell (нравятся они мне) и обвел рамкой фильтр:

Сетевой фильтр является шапкой-невидимкой: всё, что происходит за ним, становится невидимым для УЗДП. Технически, кроме дросселей или ёмкостей можно использовать разделительный трансформатор. По этой причине мой эрзац-сварочный аппарат для сварки скруток не вызывал ложных срабатываний — дуговой пробой был во вторичной обмотке, поэтому трансформатор работал как фильтр. Добавление простого фильтра (вырванного из микроволновки) в виде синфазного дросселя полностью устранило проблему ложного срабатывания с лампой УФО-Б, которое я описал выше.

Отсюда следует, что вероятность ложных срабатываний резко возрастает, если в сеть включается устройство, у которого:

  1. Нет таких фильтров, просто потому что оно старое. Например, 1960х годов, когда требования были попроще
  2. Фильтры есть, но не эффективны из-за кривой схемотехники или экономии. Этим часто грешат noname устройства, где для экономии выбрасывается всё, что отвечает за качество или безопасность. Хороший фильтр тяжёл, так как требует много меди и железа.

Выходит, что качественные, соответствующие современным требованиям электроустройства для УЗДП проблем доставлять не должны. А если у вас есть одно такое проблемное устройство (например, любимая электробритва дедушки), то его можно «скрыть» от УЗДП шапкой-невидимкой в виде дополнительного сетевого фильтра. Специализированные фильтры в виде радиодеталей  можно посмотреть тут: (https://www.promelec.ru/catalog/409/455/494/) хотя, я надеюсь, у производителей УЗДП появится такое изделие как опция.

И я думаю многих беспокоит вопрос — а не срабатывает ли УЗДП на сварку? — нет, я опробовал несколько инверторных сварочных аппаратов — всё в порядке.

▍ Из крайности в крайность

Противоположной проблемой является потеря чувствительности на длинных линиях. Любой кусок проводника обладает собственной индуктивностью и распределённой ёмкостью.   Если у нас есть длинная линия, то вот как будет отличаться:

Длинная линия сама начинает работать как сетевой фильтр, и высокочастотная часть спектра затухает тем сильнее, чем длиннее линия. Поэтому есть некая предельная дальность, на которой  УЗДП способно обнаружить дуговой пробой. Только у одного производителя УЗДП есть в комплекте имитатор, который позволяет не только проверить исправность УЗДП, но и определить, не потеряло ли оно чувствительность из-за длинной линии. Поэтому УЗДП может не сработать из-за искрения в будке охраны, от которой до щита с устройствами защиты пару сотен метров кабеля. Как правило, на линиях короче 100 м проблем не возникает.

▍ Почему только сейчас?

Если предохранители известны более сотни лет, автоматические выключатели примерно столько же, УЗО — полсотни лет, то УЗДП появились совсем недавно — уже в конце XX века. А всё потому, что без электроники обнаружение дугового пробоя сделать невозможно. А относительно дешёвые микроконтроллеры, на которых можно реализовать цифровую обработку сигналов появились совсем недавно. Вот и получается, что только сейчас стало возможным не только технически реализовать такой вид защиты, но и сделать это по цене, доступной частным лицам.

Законодательство тоже активно меняется — новое устройство вносят в различные правила и нормы, делая обязательным к применению в некоторых задачах. Не хочется ссылаться на различные постановления (потом замучаюсь бегать и вносить правки при очередном изменении), но у нас в стране УЗДП начали легализироваться с ГОСТ IEC 62606-2016, который является переводом стандарта МЭК. Собственно стандарт не только определяет требуемые характеристики УЗДП и методику тестирования, но наконец определил само название этого типа устройств — УЗДП.

▍ Куда включать?

УЗДП не самостоятельное устройство — обычно оно требует отдельного автоматического выключателя. Производители, в погоне за нашими кошельками и компактностью могут совмещать УЗДП с автоматическим выключателем — такой гибрид уже можно использовать самостоятельно. При использовании нескольких типов устройств защиты, последовательность соединения роли не играет. Можно ставить УЗДП как до УЗО, так и после.

Обратите внимание, у некоторых моделей УЗДП ввод сделан СНИЗУ, причём это не придурь разработчиков, и встречается и у именитых западных производителей. Я уверен, конструкторы до последнего старались сделать как все привыкли, но что-то помешало.

Типовая схема включения УЗДП:


Учитывая ненулевую вероятность ложных срабатываний, имеет смысл использовать несколько УЗДП и разделить линии по типу нагрузки — условно стационарные и переменные. В стационарные включить потребители, профиль потребления тока которых не меняется годами — насосы циркуляции, холодильники, вентиляция и т.п.  Внезапное срабатывание УЗДП на такой группе скорее всего будет сигнализировать о реальной проблеме. В переменные стоит отнести все розетки, в которые втыкают постоянно что попало — блендеры, чайники, пылесосы, освещение и т.п. Срабатывание УЗДП на этой линии должно настораживать, но его значительно проще связать с новым прибором в сети.

В идеальном мире, конечно же, каждой линии свой автомат и УЗДП, но учитывая цены и средние зарплаты — это мечта. Но одно УЗДП на целый частный дом — может создать много проблем, как в случае его срабатывания искать место проблемы?  Поэтому хоть какое-то разделение на группы стоит предусмотреть.

Отдельной осторожности требует использование УЗДП на линиях с важными нагрузками, отключение которых может наделать бед не меньших, чем дуговой пробой. Циркуляционные насосы, сетевые коммутаторы и т.п. Более того, в стандартах явно запрещают использовать УЗДП  для некоторых потребителей — например, с аппаратами искусственной вентиляции лёгких.

▍ Искрит у соседа, а отключается у меня

К сожалению, такое возможно с некачественными УЗДП. Хоть УЗДП анализирует ток нагрузки, и, казалось бы, оно должно быть слепо ко всему, что происходит до него. Но линии электропередач неидеальный источник тока, и обладают внутренним сопротивлением. Поэтому на длинных линиях искрение мощной нагрузки вызовет заметные колебания напряжения питания, что в свою очередь вызовет колебания тока потребления (весьма солидные, если нагрузка нелинейная). Это называется перекрёстными помехами. Разработчики принимают меры, и различными приёмами снижают чувствительность к перекрёстным помехам с переменным успехом.

▍ Оно сработало — дальше что?

Наверное, самый интересный вопрос. Я уверен, при срабатывании защиты большинство просто пойдёт и включит всё обратно, не попытавшись разобраться в причинах. Но мы же не такие?)

Если сработало УЗДП — значит была причина, и желательно попытаться её найти. Задача упрощается, если при включении УЗДП  снова отключится — значит проблема устойчивая — используя автоматические выключатели (теперь вы понимаете, что чем более развитое деление на группы — тем проще искать проблему?) последовательно включаем группы. Если при подключении очередной группы, например, «гараж», УЗДП снова срабатывает — начинаем искать проблему уже там. Поиск неисправности может быть нудным, но в общем то он ничем не отличается от поиска причин срабатывания любого другого устройства защиты, например, УЗО.

Если при включении УЗДП повторного отключения не происходит — достаточно провести  профилактический осмотр — все ли розетки целы — нет ли оплавлений и потемнений на пластике. Можно включить напряжение обратно и внимательно послушать — плохой контакт иногда слышно по характерному «шкворчанию». Проведите осмотр гибких шнуров и переносок на предмет повреждений. При перегибании сетевого шнура у мест креплений ничего не должно меняться.

Теперь очевидно: чем более развитое деление на группы потребителей — тем меньше работы по локализации проблемы. Одно дело проводить осмотр ВСЕЙ электрики дома, так как УЗДП одно, и другое дело проводить осмотр детской комнаты, если сработало УЗДП на детскую.

▍ Ещё функции, причём бесплатно

Если УЗДП имеет в своём составе довольно продвинутые электронные «мозги» для выполнения основной функции, то почему бы не добавить ещё функций с минимальными изменениями железа? Почти все УЗДП в моём тесте имеют функцию защиты от превышения напряжения — если напряжение в сети повысится выше нормативного, например, из-за отвалившегося «нуля» прилетело не 230В а все 400В, то УЗДП также штатно отключится. Увы, когда напряжение придёт в норму — оно обратно не включится из-за механизма свободного расцепления. Таким образом использование некоторых моделей УЗДП позволяет получить дополнительную защиту от обрыва нуля практически даром. (Оговорки: автоматического повторного включения не предусмотрено — когда напряжение нормализуется автоматически ничего не включится. Защиты от пониженного напряжения тоже нет у многих моделей УЗДП.)

▍ Оно ещё и самотестируется?!

Да, если присмотреться к расшифровке показаний индикаторов на фасаде УЗДП, то можно увидеть вариант «УЗДП неисправно». Устройство содержит в своём составе дополнительные цепи, позволяющие самому себе на вход подать образцовый сигнал и удостовериться, что сигнал воспринимается как положено. При этом проверяется исправность аналоговой части прибора, но не проверяется, например, исправность механизма расцепления (это бы привело к самоотключению, что непростительно).

Т.е. УЗДП способно самостоятельно определить некоторые виды неисправностей себя, и оповестить о своей нефункциональности. Когда пользователь будет проводить регулярную проверку УЗО (помните про кнопочку «тест» на УЗО?) — заметит проблему и заменит УЗДП.

▍Критика

Для объективности стоит сказать, что у повсеместного использования УЗДП есть и критики. Наиболее весомым является аргумент, что роль дугового пробоя, как первопричины пожара неоднозначна, при нагреве проводников от перегрузки по току, дуговой пробой образуется на поздних стадиях плавления токопроводящей жилы, когда изоляция от нагрева во всю уже дымится и стекает. И срабатывание УЗДП в таком случае уже пожар может не предотвратить. И открытый вопрос — что является причиной пожара — возгорание от перегрузки (которое должны предотвратить автоматические выключатели и предохранители), или всё-таки дуговой пробой. Тут я оставлю ссылку на заслуживающий внимания канал инженера-испытателя Владимира Семеновича Мельникова, как критика УЗДП (

https://www.youtube.com/channel/UCCem6jemMX_3ce6dDKk3gdw

), в частности, вот это видео (

https://www.youtube.com/watch?v=fsy20dMmp-w

).

Мое мнение иллюстрируется фразой «Если вы пытаетесь автоматизировать бардак — вы получаете автоматизированный бардак» — если электрохозяйство довели до состояния, когда провода вываливаются из клемм — то УЗДП не станет панацеей (хотя наверняка будет постоянно срабатывать и нервировать электриков, и возможно заставит найти проблемные места). Хотя многие уже привычные нам меры безопасности, вроде ремней в автомобиле, тоже внедрялись со скрипом и находили своих критиков, весьма убедительно высказывавшихся в ненужности и избыточности таких мер🙂 Если повсеместное внедрение УЗО объективно снизило количество смертей от поражения электрическим током, будем надеяться широкое внедрение УЗДП как-то уменьшит статистику пожаров по причине неисправности электропроводки.

Впрочем, личное мнение  какого-то автора в интернете не отменяет нормативных требований.

▍Битва

двух пяти ёкодзун

Выход этого поста задерживался потому, что изначально я хотел протестировать одно УЗДП, потом два… В общем — я связался со всеми производителями УЗДП в России, и по моей просьбе мне прислали экземпляры устройств, в т.ч. совсем новых, которые ещё не появились в широкой продаже. (Сразу хочу отметить — я не продаю и не занимаюсь производством электротехники, так что конфликта интересов нет. Устройства по моей просьбе прислали без каких-либо условий или финансовых отношений, за что всем производителям искреннее спасибо. ) Так что я пощупал ВСЕ устройства, что разрабатываются и производятся в РФ. Ну и одно китайское, которое тоже продаётся у нас. Вот они все на одном фото:


К сожалению устройства Астро-УЗО Ф-9311 и Ф-9312 так и не были запущены в серийное производство.

Но тест и обзор я вынесу и опубликую отдельно, иначе материал получится совсем уж большим. (Спойлер: не все УЗДП одинаково хороши)

▍Резюмирую


  1. УЗДП требует определённого уровня квалификации обслуживающего персонала.  Если это будет электрик Петрович, который на вызов «отключилось пол квартиры» придёт и просто включит УЗДП со словами — «А так вот оно отключилось. Я всё включил — всё заработало» без поиска причины его сработки и профилактического осмотра — то толку от него мало. Это как загоревшуюся в машине лампу «проверьте двигатель (check engine)» просто сбрасывать без визита в сервис, может пронесёт, а может нет.
  2. УЗДП это вид защиты, для которого ложное срабатывание — случай  редкий, но возможный, поэтому нужно ставить его с умом. Например, разделить группы устройств, которые работают постоянно, и которые меняются, и завести на разные УЗДП. Чтобы включение в розетку устройства, вызывающее ложное срабатывание, не отключало насосы циркуляции котла, к примеру.
  3. Чем лучше продумано деление нагрузок на группы, тем проще будет искать неисправность, при срабатывании УЗДП. Впрочем, то же относится к поиску причины срабатывания автоматического выключателя или УЗО.
  4. УЗДП чувствителен к длине линии и количеству приборов. Поэтому установка одного УЗДП на целый дом не только путь к ложным срабатываниям, но и делает поиск неисправности крайне затруднительным. Целесообразнее устанавливать УЗДП на определённую ветку, например, на помещение.
  5. УЗДП часто обеспечивает защиту от превышения напряжения (обрыв нуля), что позволяет сэкономить. (Но по ГОСТу у устройства защиты предусмотрен механизм свободного расцепления, поэтому обратно после нормализации напряжения он не включится)
  6. УЗДП самый спорный вид защиты, но это единственный вид защиты, способный обнаружить и отключить линию при последовательном дуговом пробое, что уже не нормальный режим работы.  
  7. УЗДП не панацея, и не заменит собой других устройств защиты (таких как линейный тепловой извещатель или, например, термохромные наклейки), но имеет право на жизнь как дополнительная мера защиты.
  8. УЗДП будет наиболее полезен при использовании со старыми электросетями, нежели с новыми, где всё новенькое и сделано по более жёстким, современным требованиям.

P.S. Хочу сказать спасибо специалистам, участвовавшим в рецензировании материала: Денису, Степану, Юрию, Павлу, Сергею. Пользуясь случаем прошу откликнуться специалистов по полиэтилену/полипропилену, с доступом к оборудованию, с возможностью найти d2w и подобные добавки в образцах — есть одна гипотеза и куча образцов.

UPD: Продолжение с тестом всех отечественных УЗДП 2020-2021 годов.

Одноранговая или двухранговая оперативная память?

Если с двухканальной оперативной памятью все более-менее понятно (четное количество модулей работает быстрее нечетного), то термин «двухранговая память» знаком уже куда меньшему числу компьютерных энтузиастов. Более того, даже те немногие, кто знают о двухранговости, не могут однозначно ответить, хорошо это или плохо. И действительно, двухранговая память имеет как преимущества, так и недостатки. Что же из них сильнее перевешивает, давайте вместе разбираться.

Single Rank vs Dual Rank

Ранг памяти — это количество массивов из микросхем памяти разрядностью 64 бита каждый, распаянных на одном модуле памяти. Проще говоря, это два виртуальных модуля на одном физическом. Самыми распространенными являются одноранговые (Single Rank) и двухранговые планки памяти (Dual Rank), но изредка встречаются и четырехранговые (Quad Rank).

Нехотя напрашивается аналогия с физическими и виртуальными ядрами процессора — Intel Hyper-Threading и AMD SMT. Некое сходство действительно есть: одна двухранговая планка памяти быстрее одноранговой (Single Channel), но медленее двух одноранговых, работающих в двухканальном режиме (Dual Channel).

На данный момент преобладающее большинство модулей памяти DDR4 объемом 4 или 8 ГБ являются одноранговыми (распаяно четыре или восемь чипов по 1 ГБ), а объемом 16 ГБ — двухранговыми (шестнадцать чипов, то есть два массива). Впрочем, в продаже все еще можно встретить старые 8-гиговые двухранговые планки (16 чипов малой плотности 512 МБ).

А с появлением первых чипов повышенной плотностью 2 ГБ в продажу начали поступать одноранговые 16-гиговые (один массива из 8 чипов) и двухранговые 32-гиговые модули (16 чипов). Четырехранговые 32-гиговые планки (32 чипа, четыре массива) — совсем уж диковинка.

Проще говоря, если чипов на планке памяти до восьми штук включительно — она одноранговая, а если шестнадцать — двухранговая. С теорией более-менее разобрались, теперь же проведем практическое тестирование на примере парочки двухранговых 16-гиговых модулей Apacer DDR4 суммарным объемом 32 ГБ.

 

Низкая цена за большой объем, двухранговая, есть небольшой запас для ручного разгона.

 

 

Относительно высокие тайминги.

 

Apacer DDR4 — серия бюджетной оперативной памяти для современных компьютерных платформ Intel LGA1151-v2 и AMD AM4. Текстолит моделей с частотой 2133 и 2400 МГц окрашен в олдскульный зеленый цвет, а 2666-МГц моделей — в уже более современный черный. На выбор доступны модели объемом 4, 8 и 16 ГБ. Первые два варианта — одноранговые, тогда как последний — двухранговый.

Готовых заводских наборов на два или четыре модуля не предусмотрено, только отдельные планки. Поэтому если планируете заняться оверклокингом, советуем покупать в одном магазине и в одно время. Чтобы уж наверняка попались чипы из одной партии с примерно одинаковым коэффициентом утечек тока и разгонным потенциалом.

Пожалуй, самыми интересными являются планки Apacer DDR4 объемом 16 ГБ и частотой 2666 МГц. Построены они на шестнадцати чипах Hynix A-die (по данным приложения Thaiphoon Burner), то есть являются двухранговыми. Парочка таких модулей позволяет собрать ПК на процессоре AMD Ryzen с высокой пропускной способностью подсистемы памяти — двухканальная и одновременно двухранговая.

Правда, большое количество чипов повышает нагрузку на встроенный в процессор контроллер памяти. Из-за этого частота памяти, которую можно выжать из памяти ручным разгоном, будет ниже, а тайминги (задержки) наоборот выше. Даже по умолчанию Apacer DDR4-2666 16 ГБ работает на таймингах CL19 вместо типичных для этой частоты CL17.

Но все же Apacer DDR4 подкупает едва ли не лучшим на рынке соотношением цены и объема. Быстрая память требуется для сравнительно узкого круга приложений, а вот много ОЗУ — для куда более широкого. А платить почти двойную сумму за оверклокерский кит 2х16ГБ, вроде Apacer Commando DDR4 EK.32GAT.GEAK2 , согласятся, пожалуй, лишь заядлые компьютерные энтузиасты.

Оперативная память Apacer

Конфигурация тестового стенда

Результаты бенчмарков

Для сравнительного тестирования одноранговых и двухранговых модулей был нарочно выбран наиболее чувствительний к пропускной способности памяти процессор — Ryzen 3 2200G. В его случае шина памяти делится между четырьмя вычислительными ядрами Zen и встроенным графическим ускорителем Vega 8 с 512 микроядрами. Дополнительная дискретная видеокарта не использовалась.

Оверклокерских рекордов с двухранговой Apacer DDR4 установить ожидаемо не получилось — она разогналась с базовых 2666 лишь до 2933 МГц, что впрочем тоже неплохо. Из одноранговых модулей как правило можно выжать на сотню-две мегагерц больше. Впрочем, это ограничение может быть и по вине материнской платы Biostar B450GT3 с пока еще сыроватой прошивкой BIOS.

Тестирование проводилось в приложении AIDA64, а точнее встроенном в него бенчмарке памяти и кеша, а также в старенькой, но как раз хорошо подходящей для интегрированной видеокарты игре — Tomb Raider (2013) при разрешении FullHD и высоких настройках графики. В нее тоже встроен бенчмарк, раз за разом прогоняющий одну и ту же демо-сцену, что минимизирует погрешность замеров частоты кадров.

Так, скорость чтения, записи и копирования двургановой памяти Apacer DDR4 2666 МГц в бенчмарке AIDA64 оказалась примерно на 7 процентов больше, чем у одноранговой памяти с аналогичной частотой. Ручной разгон до 2933 МГц прибавил еще около 5 процентов быстродействия. На эти же 5 процентов у двухранговой памяти ниже латентность, то есть задержки, измеряемые в наносекундах.

Фреймрейт в игре Tomb Raider в случае двухранговой памяти был пусть немного, всего на 2 кадр/с, но стабильно выше одноранговой. Еще парочку кадров в секунду прибавил оверклокинг памяти. Больше бесплатных FPS можно получить, разогнав по ядру интегрированную видеокарту Vega 8. Но для этого желателен хотя бы небольшой башенный кулер, тогда как мы, ради чистоты эксперимента, проводили тестировании на боксовом.

Выводы

Как показало тестирование, двухранговые модули ОЗУ (с двумя виртуальными каналами памяти) однозначно быстрее одноранговых при равной частоте — выигрыш составляет от 5 до 7 процентов. Цифры, вроде, и небольшие, но получить прирост быстродействия памяти всегда труднее, чем любого другого компонента ПК. Если лень заморачиваться с оверклокингом, то покупка двухранговых модулей — самый простой и эффективный способ ускорить подсистему памяти ПК. А в случае процессоров с мощной интегрированной графикой (AMD Vega и Intel Gen11), двухранговая память прямо-таки обязательна к покупке.

Читайте также:

ТОП-5 бескомпромиссных игровых ноутбуков с 17-дюймовым дисплеем
Игровые ноутбуки с большим экраном и железом не слабее, чем у настольных компьютеров. Сила X470: ТОП-5 игровых материнских плат для процессоров AMD
Платы, которые лучше всего раскроют способности процессоров Ryzen. Собираемся в поход: перечень необходимого снаряжения
Список из 20 вещей для пешего туриста, как залог хорошего времяпрепровождения на природе. ТОП-5 бюджетных материнских плат на чипсетах AMD
Выбираем основу для крепкой рабочей машины или недорого игрового ПК c чипом Ryzen. Зажигай огни: ТОП-5 компьютерных корпусов с RGB подсветкой
Идеальные корпуса для идеальных игровых компьютеров.

Что такое жесткий диск? – Dropbox

Жесткий диск: что это такое

Жесткий диск — это устройство, используемое для хранения цифрового содержимого и других данных на компьютерах. Каждый компьютер имеет внутренний жесткий диск, но вы также можете пользоваться внешними жесткими дисками для увеличения объема места на компьютере. В этой статье мы рассмотрим различные типы жестких дисков, их преимущества и недостатки.

Типы резервных хранилищ

Всем компьютерам требуются накопители для долгосрочного хранения данных. Эти накопители называют резервными хранилищами, а оперативная память (ОЗУ) компьютера является основным хранилищем.

В общем, резервные хранилища бывают двух видов: жесткие диски (HDD) и твердотельные накопители (SSD). SSD относят к жестким дискам, но это не совсем точно, и важно понимать разницу между HDD и SSD.

Что такое HDD?

HDD — это более традиционный тип жесткого диска.

Жесткие диски состоят из намагниченных металлических или стеклянных круглых пластин, вращающихся со скоростью от 5400 до 15 000 об./мин. Чем быстрее вращается магнитный диск, тем быстрее ваш компьютер сможет получить доступ к находящейся на нем информации.

Все цифровые данные поступают в виде бинарного кода — последовательности единиц и нулей, которые могут представлять собой любую информацию. Головки жестких дисков для записи и чтения используются для ввода этих единиц и нулей путем намагничивания частей диска. В каждой крошечной части диска размещается бит, равный 1 или 0. Головка может определять магнетизм каждой части, считывая информацию с нее. Головка, которая может читать данные, способна также записывать их, изменяя намагниченность битов на диске.

При каждом изменении, например при сохранении или удалении файла, головка жесткого диска соответствующим образом регулирует магнетизм жесткого магнитного диска. Представьте себе проигрыватель пластинок с виниловым диском в качестве жесткого магнитного диска, содержащего информацию, и тонармом в качестве головок, сканирующих информацию.

Поскольку данные хранятся на магнитах, HDD не разрушаются при отключении питания, а это означает, что они сохраняют данные, даже когда компьютер выключен.

Максимальная емкость современных внутренних HDD может достигать 20 ТБ. С момента появления SSD жесткие диски редко используются в качестве устройств длительного хранения данных в компьютере, но по-прежнему являются надежным вариантом внешнего накопителя.

Что такое SSD?

SSD (твердотельные накопители) — это новый тип жестких дисков. Это предпочтительный тип внутренних жестких дисков самых современных ноутбуков. SSD также используются во всех смартфонах и планшетах.

В твердотельных накопителях применяется флеш-память, как и во флеш-накопителях USB, а также картах памяти для цифровых фотоаппаратов. Здесь нет никаких магнитов; в SSD используются полупроводники, которые хранят данные, изменяя электрическое состояние триллионов цепей, содержащихся в накопителе. Поскольку в SSD нет движущихся частей, они не только работают быстрее (так как вам не нужно ждать, пока диски начнут вращаться и головки считают информацию), но и служат дольше, чем HDD.

SDD намного дороже в производстве, поэтому, хотя они все чаще используются в качестве основных дисковых накопителей для ноутбуков и ПК высокого класса, многие по-прежнему предпочитают жесткие диски как более дешевый внешний вариант.

Краткая история жестких дисков

После экспериментов с магнитной лентой как средством хранения данных в 1956 году команда IBM во главе с Рейнольдом Б. Джонсоном разработала первый коммерческий жесткий диск.

Эта команда обнаружила, что можно хранить данные на намагниченных металлических дисках, которые позволяют перезаписывать информацию, что привело к созданию первой системы жестких дисков, известной как RAMAC (метод произвольного доступа для учета и контроля).

Оригинальный жесткий диск был размером с два холодильника с 50 24-дюймовыми жесткими магнитными дисками, вращающимися со скоростью 1200 об./мин. Несмотря на габариты, емкость памяти RAMAC составляла всего 5 МБ (что примерно соответствует размеру одного фото, снятого смартфоном), и при столь малой емкости он стоил около 10 000 долларов за мегабайт.

RAMAC находились в центрах хранения и обработки данных IBM, пока компания не представила съемные устройства для хранения данных в 1960-х годах. Дисковый накопитель IBM 1311 1962 года имел емкость 2,6 МБ на шести 14-дюймовых жестких магнитных дисках. Они были размером примерно с посудомоечную машину.

Персональные настольные компьютеры появились в 70-х годах, и в это же время компания IBM начала разрабатывать первые гибкие диски. Дискеты, впервые выпущенные в 1971 году, стали первыми портативными магнитными дисками. Можно считать их первыми внешними жесткими дисками. Дискеты оставались стандартным решением для хранения данных до тех пор, пока на рубеже веков не стали широко использоваться перезаписываемые компакт-диски и флеш-накопители USB. Первый жесткий диск для чтения и записи для персональных компьютеров был выпущен в 1972 году компанией Memorex.

К 1980 году многие крупные компании начали разрабатывать жесткие диски, и накопитель ST-506 от Shugart Technology с 5,25-дюймовыми пластинами и емкостью 5 МБ стал самым компактным HDD на то время. Тем временем компания IBM выпустила модель IBM 3380 — первый жесткий диск объемом 1 ГБ.

В 1983 году компания Rodime представила модель RO352 — первый 3,5-дюймовый HDD с двумя дисками общей емкостью 10 МБ. 3,5-дюймовые жесткие диски и по сей день остаются стандартом для настольных компьютеров (а 2,5-дюймовые HDD — для ноутбуков).

В 80-х годах знакомые нам внешние жесткие диски только начали разрабатывать, и со временем физический размер этих дисков уменьшился, а емкость увеличилась.

Зачем нужен жесткий диск?

В общем и целом жесткий диск нужен, чтобы хранить данные. На компьютере это все ваши фотографии, видео, музыка, документы и приложения; кроме того, код операционной системы вашего компьютера, программные платформы и драйверы также хранятся на жестких дисках. Емкость жесткого диска измеряется в мегабайтах (МБ), гигабайтах (ГБ) и терабайтах (ТБ).

Жесткий диск отличается от ОЗУ (оперативной памяти), которая представляет собой устройство для временного хранения данных компьютера, требующее электропитания для этой цели, а следовательно, являющееся энергозависимым ЗУ, сохраняющим данные только при включенном компьютере. ОЗУ используется не для личных данных, а для функционирования компьютера. Чтобы вы могли работать без перебоев и переключаться между задачами и приложениями, начиная с того места, где закончили, вашему компьютеру требуется память. ОЗУ является устройством первичного (оперативного) хранения данных, а HDD и SSD относятся к категории устройств вторичного, или долговременного, хранения данных.

Жесткий диск — это запоминающее устройство для хранения ваших файлов и данных в течение длительного времени. Сохраняя файл на свой компьютер, вы сохраняете его на жестком диске устройства. Жесткий диск — это картотечный шкаф для ваших цифровых файлов.

Что такое внешний жесткий диск?

Внешний жесткий диск — это жесткий диск, не встроенный в компьютер. Это портативное устройство, которое можно подключить к любому компьютеру, чтобы получить доступ к хранящимся на нем данным. В то время как внутренние жесткие диски напрямую подключены к материнской плате компьютера и хранят данные операционной системы, программных платформ, драйверы, программы, которыми вы пользуетесь, а также ваши файлы, внешние жесткие диски используются в основном для хранения личных файлов.

Жесткий диск компьютера можно изымать и обновлять, но это сложная задача, поэтому многие люди используют внешние жесткие диски, когда на их компьютере не хватает места.

В наши дни внешние жесткие диски могут вмещать до 20 ТБ данных, что более чем в миллион раз превосходит емкость самого первого жесткого диска в 1956 году. Благодаря такой вместимости в сочетании с портативностью и доступностью внешние жесткие диски стали лучшим решением для увеличения емкости компьютера до появления облачных хранилищ.

Недостатки внешних жестких дисков для хранения данных

По сравнению с простым использованием внутренней памяти компьютера внешние жесткие диски — практичное решение, но подразумевающее некоторые риски и ограничения, которые важно учитывать.

Как внутренние, так и внешние HDD подвержены риску потери данных. Причиной этому могут быть попытки нарушения защиты вредоносными программами или вирусами либо повреждение и износ вследствие естественных причин, таких как чрезмерное воздействие солнечных лучей или высоких температур, попадание жидкостей, пыли или помехи от других магнитных полей.

Большое количество сложных движущихся частей, благодаря которым работает жесткий диск, делает его весьма уязвимым для повреждений, особенно если вы носите его с собой. Если жесткий диск поврежден, возможно, вам все же удастся восстановить данные, хранящиеся на его магнитных пластинах, но это будет сложно и, вероятнее всего, недешево. HDD — один из наиболее хрупких внутренних компонентов компьютера по причине наличия в нем движущихся частей.

Кроме того, обычный жесткий диск не защищен паролем или шифром, поэтому в случае его потери или кражи ваша личная информация может подвергаться опасности.

Многие внешние жесткие диски поддерживают только определенные операционные системы либо лишь одну из них в конкретный промежуток времени. Если у вас MacBook и ПК с Windows, вы можете обнаружить, что ваш жесткий диск не обеспечивает чтение и запись на обоих устройствах, что может быть неудобно, если вы используете HDD для перемещения файлов с одного устройства на другое. Многие жесткие диски необходимо переформатировать, чтобы сконфигурировать их для записи в другой операционной системе, что приводит к потере всех данных.

Использование облачного хранилища вместо жестких дисков


Появление облачных хранилищ дало возможность не зависеть от ограничений и рисков жестких дисков. Облачные решения стали более безопасной и доступной альтернативой другим хранилищам данных. Сохранение файла в облаке означает, что он будет храниться онлайн, не занимая места на вашем устройстве.

Dropbox предоставляет вам до 3 ТБ места в личном аккаунте практически для любых типов файлов и неограниченный объем места для аккаунтов Dropbox Business Advanced и Enterprise.

Вместо того, чтобы покупать дополнительные внешние диски по мере их заполнения, вы можете просто увеличивать облачное хранилище, которое не занимает физическое пространство. Если вы храните файлы на разных внешних жестких дисках, нужный файл будет очень сложно найти. Облачное хранилище позволяет собрать все ваши файлы в едином месте. Вы сможете легко искать их и получать к ним доступ с любого устройства, подключенного к сети. Внешние жесткие диски, как правило, подключаются к компьютерам через USB, поэтому их можно подключать только к определенным устройствам, в то время как облачное хранилище доступно не только с ПК и ноутбуков, но и с планшетов и смартфонов.

Dropbox использует серверы, размещенные в центрах хранения и обработки данных по всему миру. Вы не можете случайно уронить облако и повредить файлы в нем, как это могло бы произойти со внешним жестким диском, так как все данные оцифрованы и находятся в безопасности. В Dropbox файлы хранятся в зашифрованном защищенном месте, откуда гораздо сложнее украсть информацию, чем с обычного жесткого диска.

Dropbox — безопасное и универсальное решение для резервного копирования и хранения файлов, которое позволяет сэкономить место на вашем компьютере и избавиться от хлопот и рисков, связанных с хранением важных данных на внешних жестких дисках.

Чем почистить контакты оперативной памяти

Нередко компьютер или ноутбук отказывается включиться из-за окисления контактов оперативной памяти. Однако не все знают как и чем почистить контакты оперативной памяти. Прежде чем приступить к чистке, желательно иметь основания считать, что проблема в памяти. Явной подсказкой могут служить сигналы БИОС. Более подробно о том, как узнать причину неполадки компьютера по звуковому сигналу, можно прочитать в статье Пищит компьютер при включении.

Бывает так, что отсутствует спикер, который издает звуковой сигнал. В таком случае, вам придется, либо найти способ подключить спикер, либо руководствоваться другими признаками — например «черный экран» при включении компьютера. Итак, приступим.

Порядок действий:

  1. Снять оперативную память
  2. Почистить контакты
  3. Вставить память обратно в слот

Извлечение оперативной памяти

Перед тем как приступить, снимите с себя статическое электричество. Сделать это можно, прикоснувшись к металлическому предмету не очень малого размера, например, к корпусу системного блока.

Для того, чтобы вытащить оперативную память, нужно нажать на защелки, которые расположены по бокам. Лучше это делать поочередно, т.к. защелки выталкивают планку памяти и если нажать с обеих сторон одновременно, то память может вылететь.

Затем аккуратно достаем память.

Чем почистить контакты оперативной памяти

Контакты хорошо чистить ластиком. Купить его можно в любом канцелярском магазине. Кладем планку памяти на ровную поверхность и движением ластика протираем контакты. Затем переворачиваем планку памяти и проделываем тоже самое с другой стороны.

Убираем остатки ластика с контактов.

Теперь осталось вернуть планку памяти обратно в слот и произвести пуск компьютера. Если компьютер не включится, то попробуйте переставить память в соседний слот. В случае, если это не поможет, то следующим этапом будет замена памяти. Если и это не решит проблему, то вы изначально шли по неверному пути и ваша проблема связана с чем-то другим.

из чего состоит и для чего служит?

Опубликовано 11.07.2019 автор — 0 комментариев

Всем привет, уважаемые гости блога! Сегодня я расскажу про ОЗУ: что это такое, для чего нужен этот модуль в компьютере, что дает много ОЗУ и надо ли это в современном ПК.

Как расшифровывается ОЗУ

ОЗУ расшифровывается как оперативное запоминающее устройство (по-английски RAM — Random Access Memory, память с произвольным доступом). Для удобства название сокращают до «оперативной памяти», а сленговое «хакерское» название этого модуля – «оперативка».

Функции оперативной памяти

Это энергозависимый тип памяти, данные из которого удаляются при выключении питания компьютера. В этом базовое отличие от жесткого диска или SSD, на которых информация может храниться очень долгое время, даже если накопитель полностью обесточить.

ОЗУ во время работы ПК необходима для хранения программных кодов запущенных приложений, входные, промежуточные и выходные данные.

Оперативка может обмениваться информацией как напрямую с процессором, так и непосредственно с остальными компонентами, минуя этот логический блок. Подобная логическая структура позволила добиться того быстродействия, которое можно наблюдать у современных ПК и ноутбуков.Даже кратковременный скачок напряжения может исказить данные, хранимые ОЗУ, вследствие чего происходит программный сбой или крах операционной системы в «синий экран смерти».

В режиме гибернации питание этого модуля отключается, а все содержимое записывается на жесткий диск.

Из чего состоит ОЗУ

Логически оперативка состоит из определенного количества ячеек, каждой из которых присвоен собственный адрес. При этом все они содержат одинаковое количество бит. Соседним ячейкам присвоены последовательные адреса. Как все компьютерное оборудование, на «глубинном» уровне ОЗУ работает с двоичным кодом.

Физически это – печатная плата, на которой расположено несколько микросхем.

В основе каждой такой микросхемы лежит конденсатор. К свойствам такого устройства относится способность быть заряженным (единица) или разряженным (ноль). По сути, каждая ячейка – своеобразный мини-конденсатор.

Состояние каждого такого конденсатора в блоке формирует так называемые «машинные» слова, которые и использует компьютер для работы.

Выглядит оперативка как тонкая печатная плата зеленого цвета(или любого другого), на нижней части которой расположен ряд контактов с прорезью – так называемым ключом.

У разных поколений оперативной памяти ключ расположен в разных местах, что исключает монтаж неподходящего типа ОЗУ в предназначенный для этого слот на материнской плате.По бокам такой платы есть прорези под зажимы, фиксирующие ее неподвижно в слоте, а на фронтальной и тыльной сторонах размещается несколько черных прямоугольников – запоминающих микросхем.

Как правило, чем больше объем оперативной памяти, тем больше таких элементов присутствует на плате.

Согласно нормативам, на каждую планку должен быть наклеен шильдик, на котором указаны производитель и кодовое наименование модуля памяти, расшифровка которого позволяет узнать все его рабочие параметры.

От десктопных версий оперативная память для ноутбуков отличается только габаритами – как правило, такая планка в 2-3 раза меньше, что сделано в угоду компактности. Во всем остальном различий нет – ни во внешнем виде, ни в принципе работы.

Характеристики оперативной памяти

При покупке таких компонентов для компьютера следует обращать внимание на их технические характеристики, главными из которых можно считать:

  • Тип памяти. Все параметры зависят от поколения используемой планки. Они не являются взаимозаменяемыми. Детальнее об этом читайте в публикации «Чем отличается оперативная память ddr3 от ddr4».
  • Объем. Чем выше эта цифра, тем больше информации сможет запомнить модуль, а пользователь, соответственно, запустить больше приложений без существенного ущерба для производительности. О рекомендованном объеме памяти для современного компа далее.
  • Частота. Чем выше этот параметр, тем шустрее будет работать оперативная память. Однако частота системной шины должна при этом соответствовать. Детальнее об этом читайте в публикации «На что влияет частота оперативной памяти»(уже на блоге).
  • Тайминг. Так называется временная задержка сигнала, от которого зависит пропускная способность на участке «процессор-память». Тайминги двух модулей должны совпадать, чтобы они смогли работать в двухканальном режиме.

Какая память необходима современному компьютеру

Хотя в продаже можно все еще найти материнские платы со слотами под DDR3 и соответствующие модули, такой стандарт постепенно утрачивает актуальность, а ему на смену приходит DDR4.

Благодаря своим характеристикам, такой тип ОЗу лучше выполняет возложенные функции, быстрее справляясь с массивами данных. Это касается в том числе и быстродействия: при большей частоте памяти, модуль быстрее обрабатывает большое количество информации.

Относительно игр, требования еще жестче. Как сказано выше, ОЗУ служит для того, чтобы запомнить промежуточные данные.

Чем дальше развивается индустрия гейминга, тем сложнее в техническом плане становятся игры: оперативке приходится запоминать множество объектов – персонажей, их взаимное расположение, текстуры, окружающую обстановку, детали ландшафта и т.д.

В любой современной игре, в которой даже не открытый игровой мир, а отдельные локации, (хотя таковых сегодня очень мало), требуется как минимум 8 Гб, а еще лучше 16 Гб оперативки.

Однако через пару лет системные требования могут еще более повыситься, и для комфортной игры на максимальных настройках придется ставить уже 32 Гб оперативки. Для работы с программами в большинстве случаев достаточно 4 Гб, однако, например, для использования хорошего видеоредактора рекомендуется не менее 8 Гб.

Детальнее про влияние оперативной памяти на производительность в играх можно почитать здесь. А на сегодня все. Буду признателен, если вы поделитесь этим постом в социальных сетях. До завтра!

 

С уважением, автор Андрей Андреев.

Друзья, поддержите блог! Поделитесь статьёй в социальных сетях:

Amazon.com: Отзывы покупателей: Eclipse Series 10: Silent Ozu

TOKYO CHORUS

Просто восхитительно!

Фильм = 3-1/2 звезды; восстановление = едва 1 звезда. Радиостанции пришли в Японию с опозданием. Этот фильм вышел в 1931 году без звуковой дорожки. Впрочем, быть немым фильмом не так уж и сложно, потому что он снят и сыгран так, как если бы это был звуковой фильм. Актерская игра во всех отношениях выдающаяся, особенно совершенно очаровательная игра Токихико Окада (Окада играл «Кэри Грант» до того, как Кэри Грант сыграл Кэри Гранта!). Актеры умеют обращаться к камере, находящейся всего в нескольких метрах, в отличие от многих немых фильмов, где актеры (в основном со сцены) часто выглядят как карикатуры на самих себя, так как им нужно проецироваться на последний ряд театрального балкона! Язык тела (очевидный и тонкий) также является важным фактором в донесении сообщений актеров до аудитории. Интертитры немного скудны. Партитура для фортепиано выдающаяся. Реставрация, похоже, идет полным ходом. Если появится достаточный рынок для этого DVD (это один в упаковке из трех), возможно, появится новый выпуск, который устранит постоянное отвлечение на ухудшение качества.Итог: это захватывающий фильм, который хочется пересматривать несколько раз; так что вам может быть трудно удержаться от того, чтобы не запускать его только один раз за раз – я точно сделал!

Я РОДИЛСЯ, НО…

Немного “хорошо”.

Фильм = всего 3 звезды; восстановление = 3-1/2 звезды. В актерских кругах есть старая поговорка: никогда не снимайте сцену с ребенком (или собакой), если только вы не хотите, чтобы эту сцену украли. В этом фильме это дети (и собака). И взрослые актеры сильно страдают как из-за сюжетной линии из жизни, так и из-за того, что их постоянно отодвигают на второй план на экране.(И их персонажи не выглядят особенно счастливыми по этому поводу.) Это восхитительно возмутительный фильм о не по годам развитым подросткам, но предназначенный для развлечения взрослых (которые также могут иметь дело с непослушными детьми в разгар крупных культурных потрясений). На выставке представлено чуть менее дюжины детей-актеров, по крайней мере двое из них практически в каждой сцене. Они не только несут пленку, они и есть пленка! Многих несовершеннолетних вы уже видели (и увидите снова) в фильмах режиссера. Фильм, однако, затянут как минимум на треть и постоянно нарастает в занудстве и повторениях.Выставлено несколько фирменных снимков режиссера с изображением белого белья, сушащегося на бельевых веревках, плюс двигатели электропоездов, которые постоянно мелькают (они кажутся взорванными моделями в задней проекции) без видимых причин (кроме, ну, добавить вспышку). Реставрация в порядке, но кое-где видны артефакты износа и износа. Партитура для фортепиано в порядке. Итог: забавно смотреть около часа, но… .

ПУТЕШЕСТВИЕ

Пешеходный фильм, в котором не происходит ничего интересного.

Пленка = 2 звезды; восстановление = 2-1/2 звезды. Мы все были там: изо всех сил пытались найти кнопку паузы в темноте на пульте вашего плеера, чтобы вы ничего не пропустили, когда вы на мгновение отошли от области просмотра. Ну, ребята, это не проблема с этим фильмом. Просто держите его в рабочем состоянии; когда вы вернетесь, вы обнаружите, что не упустили ничего существенного! Это потому, что в этом фильме, похоже, не происходит ничего существенного, который кажется зацикленным на пустяках, блохах (или вшах) и фанатах.Несмотря на то, что актеры, безусловно, пытаются вызвать у зрителей уважение и сочувствие, режиссер, похоже, удовлетворен мыслью о том, что мелочи, блохи и фанаты возьмут верх. Не совсем! Остановившись на данный момент на актерском мастерстве, это (по большей части) первоклассно, и вы, вероятно, видели (или увидите) многих из этих актеров раньше (или снова) — в качестве членов актерской труппы режиссера или, что более вероятно, из рядов контрактников студии). Но актеры сталкиваются с проигранной битвой, борясь со скучным сценарием, им приходится царапать и обмахивать себя с ошеломляющей (каламбур) регулярностью и менее чем вдохновляющей режиссурой.(Сюжет отсутствует, а концовка совершенно нелепа!) Искусственность студийного производства (за исключением одной сцены на открытом воздухе) смущающе очевидна с небольшими наборами как для интерьеров, так и для «экстерьеров». Кинематограф страдает отсутствием глубокого фокуса. Костюмы редко меняются; некоторые персонажи носят одинаковые костюмы; похоже, что актерам, возможно, пришлось предоставить свой собственный гардероб. Интертитры и субтитры часто встречаются быстрее, чем скорость скорочтения. Фортепианная партитура прекрасна, но ее живой характер не может оживить мертвые мелочи.Реставрации пока нет: отвлекающие артефакты ухудшения часто возникают там, где, казалось бы, происходила замена катушек. Художники-графики Criterion до сих пор развлекаются, разочаровывая зрителя, делая игру о том, как включать и выключать субтитры (и партитуру для фортепиано). Вывод: расплывчатая короткометражка, которая никуда не годится — очень медленно. УИЛЬЯМ ФЛЭНИГАН, доктор философии.

Введение — Электрическая Тень

Ясудзиро Одзу

В 2010 году я отправился исследовать всю фильмографию Ясудзиро Одзу в хронологическом порядке.Цель состояла в том, чтобы не только пересмотреть любимые фильмы мастера японского кинематографа, но и заполнить множество пробелов в знаниях о карьере одного из моих любимых режиссеров.

Этот сериал был внезапно прерван, в немалой степени из-за серьезных перемен в жизни, связанных со сменой карьеры (и моим последующим уходом из Голливуда).

Несколько дней назад издание журнала Sight & Sound за 2012 год, проводившееся раз в десять лет, показало, что два фильма Одзу вошли в число 20 лучших фильмов, получивших наибольшее количество голосов критиков, как в десятку величайших фильмов, когда-либо созданных . Tokyo Story Одзу чаще всего называют его величайшим достижением. Там он был в # 3, сразу за Гражданином Кейном . Мы будем обсуждать обоснованность таких вещей, как ранжирование на основе списков, до конца времен, но я подумал, что сейчас будет прекрасная возможность перезапустить давно запланированную, «обновленную» версию моей серии об Одзу.

Итак, добро пожаловать на Discovering Ozu (используйте #DiscoveringOzu при ссылке на Twitter) .

Думайте об этой серии статей как о путешествии одного киномана по кинотеатру Одзу.

Я не претендую на то, чтобы быть категорическим экспертом по этому человеку или его фильмам, так что, пожалуйста, не истолковывайте это так, как будто я говорю, что могу написать какую-то исчерпывающую справку. Для этого см. “Одзу и поэтика кино” Дэвида Бордуэлла (доступен в формате PDF объемом 400 МБ по этой ссылке), который является моим основным справочным томом, или не менее замечательную книгу Дональда Ричи “Одзу: его жизнь и фильмы”. Подробнее об обоих этих замечательных ученых, как мы идем.

 

Все доступные в настоящее время выпуски дисков Criterion с фильмами Одзу.

Диски, потоки и бутлеги

Мне повезло, что замечательные люди из The Criterion Collection выпустили большинство фильмов Одзу на DVD (и совсем недавно один на Blu-ray). У меня есть все, что они выпустили, и я оплатил их сам (за исключением Единственный сын / Жил-был отец , для которых мне прислали проверку).

Два года назад компания Criterion перенесла свой каталог с Netflix на Hulu Plus, и различные фильмы Criterion, доступные на SD DVD, можно посмотреть здесь в великолепном HD.Они также начали продавать SD и HD загрузки различных фильмов на iTunes. Я коснусь этих дополнительных вариантов просмотра в этом показе фильмов Одзу с новым «Как мне смотреть?» матрица.

Все сохранившиеся фильмы, не выпущенные Criterion, в той или иной форме существуют на японских или британских DVD. BFI начал выпускать некоторые выдающиеся двойные наборы функций Ozu, как только закончился мой первоначальный выпуск этой серии. Все Blu-ray заблокированы для региона B (не будут воспроизводиться на проигрывателях в США), но я вложил средства в проигрыватель, который может их запускать, и бросил их все в свою корзину Amazon, чтобы я мог включить их в эту серию. .Стоимость этого непомерно высока для среднего случайного коллекционера, но это то, что я заложил в бюджет и отложил на то, как некоторые люди планируют щедрые каникулы или пропитанные выпивкой поездки в Вегас (читай: очень внимательно).

Некоторые фильмы Одзу достать намного труднее, чем другие, и хотя я не одобряю пиратство, я признаю, что бутлеги (иногда то же самое, что и «импорт», в зависимости от страны) часто являются единственным способом посмотреть некоторые фильмы. Все бутлеги работ Одзу, которые иначе были бы недоступны, были абсолютно отвратительны с точки зрения качества изображения, и (как я напишу) их следует избегать в пользу законного выпуска.

Изменения

Я добавляю больше индексируемых информационных матриц, чем использовал при первом проходе в Ozu, в том числе более подробные списки того, где что можно найти («Как смотреть?»). Первый пост в «Открывая Одзу» — это постоянно обновляемый индекс сериалов, в котором также перечислены категории тегов для ключевых игроков в мире Одзу, от актеров до писателей, кинематографистов и так далее.

Я решил продолжить использовать американский стиль форматирования имени и фамилии, как и в прошлый раз.Я знаю, что это «неправильно» везде, особенно потому, что я всегда форматировал китайские имена фамилия-имя. Это делает меня ужасно непочтительным, неуважительным ублюдком.

С точки зрения общего употребления, я обнаружил, что все японские имена в американской поп-культуре (и даже в академической литературе) используются в манере американизированной бастардизации. Для моих целей я бы чувствовал себя претенциозно, пытаясь написать имена таким образом, который неестественен для меня или в том виде, в котором я вижу их в обычном формате.

Мужчина (Сокращенный)

Это фото Одзу, которое, как мне кажется, лучше всего передает его независимый дух и загадочную ауру. Он просто обычный человек в строгом костюме или он Дьявол? Он просто смотрит в объектив камеры или видит ваши сомнения и неуверенность? С другой стороны, он что-то или ничего в первую очередь?

Вот примеры толстых философских узлов, в которые меня завязывают его тихие драмы.

Я разделяю мнение Дэвида Бордуэлла , Элвиса Митчелла и многих других критиков, что Ясудзиро Одзу (1903-1963) является одним из величайших режиссеров, которых когда-либо видел кинематограф.

Его киноработа длилась 35 лет (1927-1962) и сняла более 50 фильмов, от немых до черно-белых звуковых фильмов и, наконец, до цветных. Его карьера пересекла период до и после Второй мировой войны в Японии, и в результате были отмечены длительные заметные перерывы (1937–1941 и 1942–1947). Самый большой объем его величайших фильмов вышел после войны, хотя его первый крупный коммерческий успех пришелся на 1932 год (« Я родился, но… »).

Он никогда не был женат и не имел детей. Ходят слухи, что однажды он сделал предложение одной из своих актрис.

Токийская история (1953), его самый знаменитый фильм, рассказывает о пожилой паре, навещающей своих детей (которые обращаются с ними как с навязчивостью). Он умер от рака в свой 60-й день рождения незадолго до того, как его последний фильм (« Осенний полдень ») дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале в 1963 году.

Его могила читается просто «му» («ничто»), как это можно увидеть в Wings of Desire режиссер Вим Вендерс Tokyo-Ga , полностью включенный в выпуск Criterion фильма Одзу Late Spring (1949) ).

Жил с матерью до ее смерти в феврале 1962 года.

Он начал свою карьеру в качестве помощника оператора в Shochiku. Верьте или нет, он не добровольно взялся за режиссуру своих ранних фильмов.

В методологии кинопроизводства Одзу как режиссера не существовало «правила 180 градусов». Он не чувствовал необходимости исповедовать религию воображаемой линии, которая требует, чтобы все его кадры совпадали с углами при переходе от одного человека в разговоре к другому.Вопреки мнению большинства профессоров киношкол, именно , а не делает непрерывность его съемок запутанной или беспорядочной. Сорок лет строгих английских исторических драм могли бы усыпить меньше людей , если бы применялась такая техника.

Его фильмография настолько сосредоточена на противостоянии традиции и современности, что столько же ученых и критиков, которые любят его, выстроятся в очередь, чтобы утверждать, что Одзу снова и снова снимал один и тот же фильм.Конечно, то же самое можно сказать и было сказано о других великих режиссерах.

Его ранние фильмы больше склоняются к «развлечениям» и откровенным комедиям, но они сохраняют характерную социальную совесть Одзу даже в фильмах, которые он не любил снимать. В этом отношении фильмы Одзу ничем не отличаются от американских фильмов той же эпохи.

Самые известные фильмы Одзу основаны на его домашних драмах, снятых незадолго до, во время и после Второй мировой войны. Пренебрежительное отношение может слишком легко упустить из виду то, что его стиль основан на оттачивании и точности.Радикальным, эффектным жестам и зрелищам не место на его кухне. Если его фильмы представляют собой набор инструментов, то это не тесаки и не мясорубки, а только ножи для чистки овощей.

В целом, фильмы Одзу являются прекрасным свидетельством того, что повествование во всех формах во многом обязано устной традиции, в которой знакомые элементы со временем перерабатываются для удовлетворения меняющихся потребностей цивилизации. Его тонкость и поэтический стиль по-прежнему производят гораздо большее впечатление, чем большинство наших современных фильмов (которые во много раз превышают его бюджеты) спустя почти полвека после его смерти.

Одзу и я

Впервые я познакомился с работами Одзу благодаря DVD Criterion Collection с фильмом «Доброе утро, » (1959, относительно поздний фильм Одзу), который я приобрел в старшем классе средней школы.

Это был единственный диск Criterion, который я нашел у Фрая и который продавался за 20 долларов. Это было в тот день, когда я хотел что-то получить, а в кармане было всего около двадцати пяти баксов.

Доброе утро о двух японских детях из пригорода, которые отказываются разговаривать после того, как их родители говорят им, что у них не может быть телевизора, обязательного гаджета 50-х годов.Этот фильм является ремейком немой комедии Одзу « Я родился, но… » (1932) и является одним из самых уникальных среди всех его фильмов, поскольку рассказывается с точки зрения детей, а не взрослых. Фильм замечательный, и я расскажу о нем более подробно позже в этой серии.

Мне понравился Доброе утро , но я не возвращался к Одзу в течение нескольких лет, когда я открыл для себя Токийская история и Плавающие сорняки в колледже.

Выпущенный в 2003 году набор Tokyo Story стал отправной точкой для набора Floating Weeds 2004 года, к которому меня привлек трек с комментариями Роджера Эберта. Он один из лучших комментаторов-киноведов. Из различных треков, в которых он участвовал, этот мой любимый, за ним следует Citizen Kane . Мне это настолько нравится, что я решил специально посвятить дополнительную статью в этой серии размышлениям Эберта о сорняках.

Что касается фильмов, то темы путешествий и борьбы поколений меня очень затронули, так как я впервые в жизни оказался за 1000 миль от дома. Те несколько раз, когда я посещал дом своих родителей в те первые годы, всегда были странными.Я чувствовал себя как будто снова в зоне комфорта, но в то же время в некотором отношении злоумышленником или заключенным.

Это не такие уж уникальные чувства среди тех, кто уезжает в школу, но мне показалось, что это интересная противоположность сюжету Токийской истории .

Странным образом я мог сопереживать пожилым родителям, которые ездят навестить своих детей. Маму и папу заставляют чувствовать, что они доставляют больше неудобств, чем долгожданное, глубоко любимое присутствие. Я не говорю, что я был нежеланным гостем в доме моих родителей, вовсе нет, но оторванность от дома превращает вас в гостя, независимо от того, насколько неотъемлемой частью дома вы когда-то были.В результате родственные узы мутируют, а межличностные отношения трансформируются, иногда резким образом.

Эти простые, но глубокие изменения лежат в основе того, что меня больше всего интересует в фильмах Одзу. С антропологической точки зрения его фильмы являются неотъемлемой частью японской культурной летописи, преодолевая разрывы между немым и звуком, а также между периодами до и после Второй мировой войны.

Его особый взгляд на то, как японская семья развивалась и справлялась с изменениями в эти периоды, не имеет себе равных среди его сверстников, судя по тому, что я видел и что писали другие.

Что меня зацепило тогда и сейчас, так это то, что он решил действовать совершенно иначе, чем все остальные. Он принял решение рассказать историю, которую хотел, максимально убедительно. Это не только замечательно, но и действительно работает.

 

Далее в Открывая Одзу

Взгляд на 1929  Дни юности и остальные первые восемь фильмов Одзу , семь из которых были утеряны. Одзу не считал это большой потерей.

 

Discovering Ozu  – это продолжающаяся серия статей, предназначенная для ознакомления любознательных киноманов с творчеством японского мастера-кинорежиссера   Ясудзиро Одзу . Полный индекс этих статей можно найти здесь.

К основным источникам относятся: книга Дэвида Бордуэлла  “Одзу и поэтика кино” , книга Дональда Ричи “Одзу: его жизнь и фильмы” , а также различные буклеты и короткометражки, выпущенные The Criterion Collection.Краткая ссылка часто берется с официального фан-сайта Одзу «Одзу-сан».

Если вы делитесь или обсуждаете эту статью или серию в Твиттере, используйте хэштег #DiscoveringOzu

Ясудзиро Одзу: как и Остин, он снова и снова рассказывает одну и ту же увлекательную историю | Фильм

Годзилла, без сомнения, вызовет насмешки в мировом прокате в эти выходные, а рев и скрежет зубов на экране найдут аналог в хаосе онлайн-дебатов между разгневанными пуристами Годзиры 1954 года и теми, кто отважится на ремейк Эммериха-Девлина 1998 года. раскрыть себя.Я предлагаю переместиться в спокойное тихое место и сосредоточиться на другом японском режиссере, работавшем в те дни, когда небо Токио кишело гигантским бестиарием, пришедшим по следам Годзиллы.

Последний фильм Ясудзиро Одзу «Осенний полдень» (1962) — одна из самых возвышенных лебединых песен в истории кинематографа. Он подтверждает мою уверенность в том, что лучший способ приблизиться к Одзу — это тот же способ, которым японцы читают стихи: начать с закончить и работать в обратном направлении. Это потому, что карьера Одзу сочетает в себе его растущую формальную и художественную уверенность с противоположным стремлением к упрощению, сведению всего к сурово великолепному минимуму и отказу от технических удобств киностилиста.Стационарная камера высотой до бедра, всегда с объективом 50 мм; строго сегментированное обрамление; тщательно, даже навязчиво наслоенная глубина резкости. И каждый жест, каждое наклонение головы или поднятый подбородок, каждый глоток чая, саке или саппоро — все отлажено до миллиметра.

За десятилетие шедевров, предшествовавшее «Осеннему полудню», Одзу отказался почти от всех технических инноваций. За исключением цвета в шести поздних фильмах, после 1950 года в его фильмах не было ни одного нового формально-технического элемента.Он не прибавлял, он сознательно вычитал. Таким образом, когда вы просматриваете его карьеру в обратном направлении, история становится историей дополнения, обогащения, и после изысканной простоты более поздних работ его ранние «эксцессы» вдруг кажутся чрезвычайно смелыми и захватывающими. В первый раз, когда я увидел «Я родился, но…» (1932), я был поражен, увидев величественные кадры слежения и эмоционально нагруженные движения тележки вперед, которые Одзу давно отсеял в своем стремлении к формальной точности и эмоциональной точности.

Одзу совсем не сухой. Его ближайший (отдалённый) знакомый эквивалент — Джейн Остин. Оба имеют дело с семьями, отцами и финансами, дочерьми, выданными замуж или нет, и жизненными разочарованиями. Оба, по сути, снова и снова рассказывают одну и ту же совершенно удовлетворительную историю, каждый с неизменной, принимающей мудростью о человеческих отношениях. Окунитесь в творчество Одзу, и вы с нетерпением будете спрашивать: кто будет назойливой тетей на этот раз (это всегда Харуко Сугимура) и кто озорной лучший друг дочери (то же самое нетленное Чикаге Авасима)? И тогда вы зависимы.

Разница? Остин написала шесть романов и перемен. Одзу снял более 50 фильмов. У вас есть остаток жизни для работы этого человека, и это займет у вас столько времени. Начните сегодня.

ПРОСМОТР ПЛЕНКИ; Как американские интеллектуалы научились любить Одзу

Поклонники Одзу не взрываются от смеха над этими строчками. Они улыбаются. Улыбка в мире Одзу имеет большое значение. Когда его персонажи широко улыбаются во время разговора, это часто указывает на то, что они не совсем счастливы в данный момент, а говорят то, что, по их мнению, следует сказать.Это с трудом завоеванные улыбки, которые действительно считаются улыбками. Как и сам режиссер, его зрители проявляют аристократическую сдержанность. В 1994 году это понравится не каждому киноману. На самом деле, этого никогда не было при жизни Одзу в Японии, где он имел неоспоримый успех у критиков на протяжении большей части своей 40-летней карьеры, но не часто собирал кассовые сборы. Режиссер знал себе меру.

«Я уверен, что когда-нибудь иностранцы поймут мои фильмы», — сказал он однажды своему помощнику Юхару Ацуте.Как вспоминал Ацута, Одзу скромно улыбнулся и добавил: «С другой стороны, нет. Они скажут, как и все остальные, что мои фильмы ничего особенного».

Это примерно то, что я сказал себе в начале этой зимы, после просмотра пяти фильмов Одзу из разных периодов. Мой ответ меня не обрадовал. Вокруг меня сидели молчаливые, сосредоточенно сфокусированные зрители, явно завороженные. Я хотел понять, чем я не мог быть поражен. Я читал книгу Дэвида Бордуэлла «Одзу и поэтика кино», в которой подробно рассказывается о том, как Одзу занимался кинопроизводством, и о доступных ему человеческих и технических ресурсах.Я изучал оценочные эссе. Я продолжал ходить на фильмы Одзу и в конце концов наткнулся на один — «Раннее лето» (1951), — который говорил со мной на более интуитивном уровне, чем кинематографические влияния и настройки камеры.

Почему я так долго не могла привыкнуть к этим фильмам? Какой способности мне не хватало, ведь я определенно что-то упускал? Внизу, на кинофоруме, можно было увидеть режиссера Луи Малле, стоящего в очереди, и драматурга Джона Гуара, искусствоведа Аннет Майкельсон и артистов перформанса Эйко и Кома, которые привели своих детей.На этих показах Одзу создавалось ощущение, что почти каждый в зале был кем-то. Итак, в духе режиссера, чьи фильмы в основном посвящены разговорам людей, я решил связаться с некоторыми из них и послушать, что они говорят.

Несколько человек, которых Одзу имел в виду, больше всего связали его со своим культурным опытом Нью-Йорка, где они жили, когда увидели свой первый фильм Одзу, которым во всех случаях оказалась «Токийская история» (1953) , еще один фильм о повторяющейся теме Одзу о родителях, их взрослых детях и распаде семьи.Их открытие Одзу было частью истории того, что сделало их жителями Нью-Йорка.

ДЛЯ РОБЕРТА КОРНФИЛДА, литературного агента, отождествление Одзу с арт-сценой Нью-Йорка было особенно интенсивным. В то время, когда он впервые увидел «Токийскую историю», в начале 60-х, он работал с поэтом Фрэнком О’Хара в Музее современного искусства и чувствовал себя частью толпы серьезных нью-йоркских кинозрителей. когда на мгновение казалось, что такие люди, как Годар и Антониони, снимают великие фильмы, которые рассказывают истории совершенно по-новому.

Одзу против Годзиллы | БФИ

Осенний полдень Ясудзиро Одзу (1962) / Годзилла Иширо Хонды (1954)

возвращается в кинотеатры по всей стране, включая расширенный показ в BFI Southbank с 16 мая.

Он также доступен в формате .

«

Годзилла» уже доступен в BFI IMAX.

Прошло более 60 лет с тех пор, как Акира Куросава, победивший фильм «Расёмон» на Венецианском кинофестивале в 1951 году, ознаменовал начало «Золотого века японского кино».Тем не менее, в то время как некоторые западные критики осыпали произведениями великих мастеров страны пурпурную прозу, для среднего кинозрителя фильмы Кендзи Мидзогути или Ясудзиро Одзу могли бы с таким же успехом родом с другой планеты. Их окно в эту далекую экзотическую страну открылось через телевизионные передачи или фильмы категории B, поддерживающие черты дублированных и отредактированных фильмов о монстрах, или, возможно, позже, немного более непристойные блюда.

В Великобритании легко забыть, что в то время, когда в Национальном кинотеатре проходили ретроспективы Куросавы и Одзу, в камышах Сохо знакомство со Страной восходящего солнца могло происходить через такие давно забытые странности, как Кейго Кимура. Банный гарем (1958), «Девушки за решеткой» Тетсуро Оно (1960), «Обнаженная плоть» Кан Мукая (1965) или «Портрет страсти» Тан Ииды (1968).

В предисловии к книге «Mondo Macabro: Weird & Wonderful Cinema around the World», написанной в 1998 году, Пит Томбс утверждает, что из боевиков, фильмов ужасов, фильмов о сексуальной эксплуатации и фильмов о монстрах можно узнать о стране больше, чем из серьезного искусства. кино, которое «почти из любой точки мира стремится следовать одним и тем же богам стиля; французская «новая волна» и итальянские неореалисты по-прежнему безраздельно господствуют».

Границы между интеллектуалами и простолюдинами стали менее четкими.Тем не менее, с такой большой, сложной и, скажем прямо, совершенно иностранной отраслью, как Япония, разрыв между намерениями создателей фильма и интерпретациями зарубежных зрителей относительно того, что есть, часто расплывчат.

Именно этот аспект лица Януса играет такую ​​большую роль в непреходящем интересе к японскому кино, и с голливудской перезагрузкой Гарета Эванса самого японского из монстров, Годзиллы, выходящей в Великобритании в тот же день, что и BFI. переиздание «Осеннего дня» (1962), заключительного фильма самого японского режиссера Ясудзиро Одзу, кажется, самое время взвесить две конкурирующие тенденции: артхаус против эксплуатации.

Итак, мы перескакиваем через века, чтобы переоценить критически неприкосновенные и более популистские названия, показанные на Западе, среди которых кинозрители в Японии могли выбирать между определенными моментами времени — некоторые хорошо известны, другие — нет. так. При этом мы надеемся поднять вопрос о том, может ли тень, отбрасываемая гигантской ящерицей, разбуженной атомным взрывом, быть длиннее, чем тень осеннего дня.

Начало 1950-х

В углу артхауса: Токийская история (Ясудзиро Одзу, 1953)

Любитель японского кино Дональд Ричи любил рассказывать, как во время первоначального всплеска интереса с Запада студия Shochiku отказалась продвигать работы своего самого уважаемого режиссера на зарубежных фестивалях, утверждая, что они «слишком японские», чтобы их могли понять иностранцы. .И все же, как отметил сам Ричи, нет ничего более универсального, чем интимные портреты динамики семьи, на которых специализировался Одзу. Базовый сюжет «Токийской истории» — пожилая пара отправляется в большой город, чтобы навестить своих отпрысков, только чтобы найти их. слишком заняты своими собственными семьями и карьерой, чтобы иметь время для них — это показательный пример, изображающий пропасть в понимании между поколениями, знакомыми во всем мире.

Тем не менее, компания могла быть права: когда фильм стал первым фильмом Одзу, показанным за границей, и выиграл приз Сазерленда за лучший фильм, когда он был показан в лондонском Национальном кинотеатре в 1958 году, режиссер-документалист и критик Пол Рота отклонил его как «старомодно и скучно».

В углу эксплуатации: Годзилла (Иширо Хонда, 1954)

Концепция классического персонажа Иширо Хонды известна: гигантская доисторическая ящерица пробуждается от эонов сна в результате атомных испытаний в Тихом океане. История Хонды основана на реальной трагедии на атолле Бикини 1 марта 1954 года, когда экипаж японского рыболовного судна подвергся смертельному воздействию радиации в результате американских ядерных испытаний. Вдохновленный переизданием «Кинг-Конга» (1933) в Японии, собственный гигантский монстр Хонды уже в течение года был в кинотеатрах.

По сей день это удивительно мрачный и мощный фильм, гораздо более сильный, чем многочисленные сиквелы, ремейки и другие варианты кайдзю эйга (фильм о гигантских монстрах), которые последовали за оригинальным левиафаном. Тем не менее, пройдет некоторое время, прежде чем зарубежные зрители смогут увидеть шедевр Honda в его подлинном виде; дублированная версия, первоначально распространенная на западе, выпущенная в 1956 году, была отредактирована с добавлением новых кадров, снятых в Америке, где Рэймонд Берр работал репортером, освещающим нападение.В статье для New York Times Босли Кроутер раскритиковал этого прирученного Годзиллу, Короля монстров! как «невероятно ужасный фильм» с «миниатюрой динозавра, сделанной из резиновых туфель, и игрушечными зданиями и электропоездами стоимостью около 20 долларов».

На балансе

В настоящее время «Токийская история» считается одной из канонических классиков мирового кино, продолжая занимать первые места в опросах критиков как в Японии, так и за ее пределами. Однако можно возразить, что на момент выхода фильм Одзу был во многом жанровым произведением, вписывавшимся в устоявшуюся линию «домашних драм», на которых специализировался режиссер.

Между тем, справедливо будет сказать, что при всех своих недостатках американская версия оригинального «Годзиллы» обеспечила японскому кинематографу самую широкую аудиторию за всю историю. Поколение зрителей выросло на всей гамме мужчин в резиновых костюмах, выпущенных этим зверем, и 60 лет франшизы продолжаются. Новая версия Гарета Эванса — вторая экранизация с огромным бюджетом за последние десятилетия после широко высмеиваемой версии Роланда Эммериха 1998 года. Так что с точки зрения прямого воздействия, да, это гигантская ящерица с самым длинным хвостом, даже если бы Одзу снял лучшие фильмы.

Конец 1950-х

В углу артхауса: Скрытая крепость (Акира Куросава, 1958)

Скрытая крепость (1958)

Первый фильм Куросавы в широкоэкранном формате TohoScope позволил уже украшенному гирляндами «императору» японского кинематографа вернуться домой с наградой за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. Это еще один исторический боевик — более скромный по масштабу, чем его монументальный «Семь самураев» (1954), но точно так же действие которого происходит в период беззакония и беспорядков воюющих царств 16-го века (Сэнгоку дзидай).

«История о соперничающих кланах, спрятанном золоте и принцессе в беде» — так звучит аннотация на задней обложке DVD-релиза BFI, и вкратце это почти то, что можно получить. Мало кто может поспорить, что это звездный час Куросавы, но это один из его самых забавных фильмов и, безусловно, один из самых влиятельных — способ обрамления повествования через комическую фольгу двух неуклюжих непритязательных слуг и мальчишеской принцессы Юки дает некоторые очевидные архетипы более поздней саги, которая развернется давным-давно в далекой-далекой галактике…

В углу эксплуатации: Человек, который вызывает бурю (Умэцугу Иноуэ, 1957)

Человек, который вызывает бурю (1957)

Многие японцы были ошеломлены тем, что западные кинофестивали в 1950-х годах отдавали подавляющее предпочтение драмам периода дзидай-гэки.Кто знает, что они могли бы сделать из оценки одним британским критиком этой истории взлетов и падений джазового барабанщика-правонарушителя после ее выхода в Великобритании в 1960 году под названием The Stormy Man. Обнаружив, что его чистое видение Востока запятнано, анонимный комментатор воскликнул в «Ежемесячном бюллетене фильмов»: «Обычно Западу отказывают в худших излишествах японского коммерческого кино, но когда проскальзываешь, как в «Грозовом человеке», понимаешь, как легко японцы вобрали в себя самые уродливые черты американского кино, добавив, вдобавок, некоторые из своих собственных наименее симпатичных аспектов.

Почти забытый за пределами Японии и по сей день, и все же один из самых кассовых фильмов своего десятилетия на родине, этот энергичный молодежный фильм свидетельствует о большом количестве более народных жанровых произведений, распространяемых в Великобритании более мелкими дистрибьюторами, которые полностью попали под контроль. радара большинства критиков и историков. Очень жаль, что это раннее критическое пренебрежение отодвинуло фильм в тень. Любой, кто видел его на прошлогодней ретроспективе BFI «Времена года на солнце: расцвет Nikkatsu Studios», подтвердит, что фильм — это чистейшее, неискаженное волшебство.

На балансе

Поклонники «Звездных войн», без сомнения, вознесут хвалу небесам за то, что Джордж Лукас познакомился с произведениями Куросавы еще будучи юным киноманом. Поклонники джаза, несомненно, были бы так же сильно опечалены одной из первых и наиболее впечатляющих кинематографических витрин этой музыкальной формы, созданной где-либо по всему миру, если бы у них была возможность когда-либо ее увидеть. С точки зрения чистого развлечения и того, что он дает ярко окрашенное окно в яркую молодежную культуру быстро модернизирующегося Токио, «Человек, который вызывает бурю» давно нуждается в критической переоценке.

Середина 1960-х

В углу артхауса: Онибаба (Кането Синдо, 1964)

Несоответствие между намерениями японских кинематографистов и интерпретациями зарубежных зрителей становилось все более драматичным на протяжении 1960-х годов. С помощью этой истории о матери и дочери, которые влачат существование на периферии гражданской войны сэнгоку 16-го века, убивая проходящих бойцов из-за их оружия и доспехов, Кането Синдо (один из самых стойких политических независимых режиссеров страны) намеревался подвергнуть критике Роль Японии как пассивного бенефициара в войнах Америки против коммунизма в Корее и Вьетнаме. Но в Америке фильм позиционировался как настоящий ужастик и рекламировался в Variety как «самая обнаженная и самая сексуальная фотография, которую когда-либо представляли в Нью-Йорке».

«

Онибаба», безусловно, самая известная работа Шиндо, и к тому же довольно красивая. Его гипнотические ритмы и сказочные образы объединяются, чтобы сделать его одним из лучших релизов своей эпохи, независимо от того, к какой категории он может быть отнесен.

В углу эксплуатации: Тайные действия за стенами (Кодзи Вакамацу, 1965)

Тайные действия за стенами (1965)

К середине 60-х годов недавно появившийся жанр «эропродукции» или «розовых фильмов» — дешевых фильмов независимой эксплуатации, обещающих изобилие женской наготы, — вырос и составил почти половину кинематографической продукции Японии.«Тайные акты за стенами» Кодзи Вакамацу стали одним из первых подобных фильмов, показанных за границей, на не менее престижном мероприятии, чем Берлинский кинофестиваль 1965 года, случайно выбранном представителем Германии, случайно забредшим в кинотеатр для взрослых во время поездки в Токио. То, что фильм был создан в таком сомнительном секторе, который не подпадал под эгиду Эйрена (Ассоциации кинопродюсеров Японии), сделал его чем-то вроде скандального успеха дома, и власть предержащие определенно не были в восторге.

Это портрет задыхающихся обитателей многоквартирного дома в пригороде, снятый преимущественно через подзорную трубу старшеклассника Тома, который подсматривает за разочарованными домохозяйками и одержимыми наркотиками бывшими членами коммунистической партии вместо зубрежки перед вступительными экзаменами в университет — далеко крик из обычной эротики. Как вспоминал Вакамацу о своей поездке в Берлин: «Думаю, первая сцена была довольно шокирующей для европейской публики. Знаете, сцена, где мужчина с келоидным шрамом и его любовница занимаются сексом на фоне портрета Сталина.Этот образ и образ атомной бомбы застали многих врасплох».

На балансе

Сомнительно, чтобы многие за пределами Японии действительно полностью понимали какой-либо фильм во время его выхода, в особенно горячий период в политической истории страны. Оба обладают определенной темной красотой, но, хотя есть много приверженцев нигилистического видения Вакамацу, «Тайные действия за стенами», тем не менее, во многом являются продуктом времени и места, которые возвышенному Онибабе удается полностью превзойти.

Середина 1970-х

В углу эксплуатации: Токио Эммануэль (Акира Като, 1975)

В 1970-е годы японское кино имело весьма незначительное международное присутствие. Отечественная индустрия, став жертвой Голливуда и телевидения, вместо этого сосредоточилась на том, чтобы обеспечить то, что эти двойные угрозы не могли сделать с имеющимися ресурсами — плоть и фантазия. Симптомом этого стала новая линейка эротических фильмов Roman Porno, которая с 1971 года была в центре внимания старейшей японской студии Nikkatsu.Некоторые из них по праву считаются классикой и по сей день, но в то время на Западе было показано лишь несколько картин.

Тем не менее, этот поверхностный ответ Roman Porno на печально известный блокбастер Just Jaeckin Emmanuelle (1974) фактически распространялся в Великобритании под названием Emmanuelle в Токио. Полуевропейское происхождение главной героини Куми Тагути придало ей присутствие, которое оказалось бы столь же экзотическим для японцев, как и для западных зрителей, но общий эротический сюжет — после сексуальной одиссеи молодой японки в Париже, когда она передает это своему мужу. возвращение – на самом деле ничего особенного.

В углу артхауса: В царстве чувств (Нагиса Осима, 1976)

В царстве чувств (1976)

Рассказ Нагисы Осимы о реальном инциденте с Садой Абэ в 1936 году, в котором скромная гейша кастрировала и задушила своего любовника до смерти, находясь в муках страсти, можно рассматривать как реакцию на спуск его национального кинематографа в своего рода «я». -поглощенный декаданс в лице Романа Порно. Это одновременно критика поверхностного использования секса в таких фильмах как приправы, а не темы, а также строгих законов о цензуре в его стране, в результате которых ряд сотрудников Nikkatsu были привлечены к ответственности за непристойность в ходе судебного разбирательства, которое все еще продолжалось, когда его фильм был снят. вышел.

Многое из этого, вероятно, не пришло бы в голову его зрителям, привлеченным к фильму обещанием явного несимулированного секса между его главными героями, а также тем фактом, что, хотя он был снят в Японии с полностью японским актерским составом, технически он был французского производства. Запрещенный в Японии в своей неразрезанной версии на протяжении десятилетий, он быстро стал важной частью туристического маршрута для японских путешественников в Париж, а в Великобритании его можно было увидеть только в киноклубах только для членов, а позже на контрабандных видеокассетах.

На балансе

Дебаты о статусе фильма Осимы как искусства или порнографии бушевали с момента его выхода, хотя сам режиссер подчеркивал, что эти две категории никогда не исключали друг друга. Тем не менее, во власти раздражающего присутствия Эйко Мацуды как женщины, буквально одержимой желанием, переполняющим тему, фильм определенно не удовлетворяет непосредственным требованиям секс-фильма. Однако то, что это есть, тщательно сконструировано и составлено, как подобает работе, которая действительно посвящена отношениям власти и контролю.Напротив, Tokyo Emmanuelle, как и многое другое из растущей волны мясистых кинематографических безделушек той эпохи, одновременно забывается и забывается.

1980-е

В углу артхауса: Баллада о Нараяме (Шохей Имамура, 1983)

Баллада о Нараяме (1983)

На протяжении большей части 1980-х годов японское кино с таким же успехом могло и не существовать по отношению к остальному миру. Если не считать таких поздних работ Акиры Куросавы, как «Кагемуша» (1980) и «Ран» (1985), киноиндустрия больше не выпускала те фильмы, которые предпочитают высокоинтеллектуальные фестивали, поскольку более половины продукции индустрии приходится на секс. фильмы.Даже Нагиса Осима отказался от своей родной территории, снявшись в таких международных постановках, как «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983) и «Макс, моя любовь» (1986).

К счастью, еще одно светило Новой волны 60-х набирало силу. С «Балладой о Нараяме» Шохей Имамура представил, пожалуй, лучшую картину в своей карьере. Каннское жюри согласилось, наградив режиссера первой «Золотой пальмовой ветвью» (вторую он получил в 1997 году за «Угорь»). Это вторая экранизация романа, основанного на народной легенде Обасуте, о небольшой деревенской общине, которая, чтобы сохранить скудные ресурсы, поддерживает обычай оставлять своих стариков на вершине горы умирать, когда им исполняется 70 лет.Однако версия Имамуры резко контрастирует с сильно стилизованной версией 1958 года в стиле Кабуки Кейсуке Киношиты. Фильм Имамуры подобен документальному фильму о природе, в котором, добывая пищу или занимаясь грязным крестьянским сексом, люди, обитающие в этом суровом горном сообществе, во многом принадлежат к более широкой экосистеме.

В углу эксплуатации: Тэцуо — Железный человек (Шинья Цукамото, 1989)

Тецуо: Железный человек (1989)

Как и Такэси Китано, чей «Жестокий полицейский» вышел в том же году, Синья Цукамото сыграл важную роль не только в возвращении японского кино на мировую карту, но и в возрождении и переосмыслении его для совершенно нового поколения зарубежных зрителей, для которых «Акира» приравнивался к аниме, а не Куросава. В то время, когда традиционная студийная система была почти закончена, он пришел совершенно из-за пределов индустрии, с опытом работы в 8-миллиметровом любительском кино, а Годзилла и Ультрачеловек были его музами.

Tetsuo — это тщательно продуманный образ человека, превращающегося из плоти в машину в загнивающем постиндустриальном мегаполисе, снятый с использованием 16-миллиметрового монохрома в нарочито грубом и некрасивом стиле (включая характерные для него кадры покадровой трансформации). Первоначально на Западе его почти игнорировали, пока его награда за лучший фильм на фестивале Fanta-Festival в Риме не принесла ему массовое зарубежное признание, которое больше нельзя было игнорировать.

На балансе

Если фокус всей фильмографии Имамуры можно описать как сохранение досовременных элементов японской культуры и традиций в современную эпоху, то фильм Цукамото артикулирует пессимистическое видение постиндустриальной эпохи. Взятые вместе, они репрезентативны и отражают то, как Япония рассматривалась изнутри и снаружи в годы ее экономического бума двумя кинематографистами с очень разным опытом и средствами в их распоряжении. Один, чье видение развивалось на фоне периода интернационализации и экономического роста Сёва, а другой, чье появление совпало с пессимизмом и неуверенностью после пузыря эпохи Хэйсэй . Работу Имамуры в целом можно оценить за ее сочувствие и человечность по отношению к ее несовершенным персонажам, в то время как некоторые могут найти механический бриколаж Цукамото мрачным и непроницаемым — но опять же, разве не в этом суть? Описывать одно как лучшее, чем другое, все равно, что спорить, что ночь — это день.

Конец тысячелетия

В углу эксплуатации: Кольцо (Хидео Наката, 1998)

Теперь, когда призрак, кажется, был похоронен с когда-то, казалось бы, бесконечным циклом J-ужасов, который ознаменовал собой поворот тысячелетия, легче оценить название, которое заставило мяч катиться по тому, что это такое — очень современный взгляд на классический сверхъестественный материал ужасов. «Кольцо Хидео Наката» — это переработка оригинального романа Кодзи Судзуки о злобном мстительном призраке Садако, которая изливает свою злобу на мир с помощью видеозаписи и электронно-лучевой трубки. Он внушает большую часть своего чувства беспокойства в основном из-за отказа от более решительных тропов американского ужаса, в которых каждое потрясение сигнализируется на слух визгами, криками и оглушительными фанфарами в саундтреке.

Это подход, который Гор Вербински в значительной степени отверг для неизбежного голливудского ремейка, который вышел в 2002 году — к тому времени поклонники ужасов со вкусом этой новой волны холода с востока уже были хорошо знакомы с похожими названиями, такими как Tomie (1999), Shikoku (1999), Audition (1999), Uzumaki (2000) или даже менее ортодоксальные предложения настоящего мастера жанра Киёси Куросавы, такие как Cure (1997) и Pulse (2001).Не сдерживаемые проблемами распространения в предыдущие десятилетия, распространение этих фильмов по всему миру осуществлялось через VCD и DVD с субтитрами, дубликаты VHS и рипы DVD, а их культовый статус укреплялся через Интернет.

В углу артхауса: After Life (Хироказу Корээда, 1999)

Второй полнометражный фильм Хирокадзу Корээды, выпущенный за пределами Японии, после «Мабороши» (1995), который сделал его ведущим автором страны своего поколения. Многие до сих пор считают его лучшим.Его изображение разношерстной компании недавно умерших, прибывающих на пересадочную станцию ​​к тому месту, где их души наконец обретут покой, поражает оригинальностью как тематически, так и изобретательно-лофайным исполнением.

По своей сути, «Жизнь после смерти» — это не столько размышление о смерти, сколько оценка счастья на всех этапах жизни человека, а также оценка того, насколько личность человека определяется индивидуальными воспоминаниями и субъективными интерпретациями прошлых событий. Это фильм, просто фонтанирующий идеями, но при этом удивительно доступный, местами мрачновато-юмористический, а местами невероятно трогательный.

На балансе

Эти два отдельных портрета заблудших душ в подвешенном состоянии имеют много общего в их размышлениях о жизни за пределами этого мира пыли, в том, как прошлые действия имеют последствия в загробной жизни, и в том, как чья-то физическая сущность может быть извлечена в более абстрактную аналоговую форму. после смерти (избранные воспоминания в After Life показаны воссозданными на пленке).

Огромное влияние Кольца неоспоримо и имеет далеко идущие последствия. Однако, что более важно, так это то, что оба фильма знаменуют собой конец совершенно другой эпохи в кинематографе – во-первых, в том, что заражение и проявление Садако через пленку и экран уже вытеснялись новыми цифровыми технологиями и меняющимися моделями производства, распространения и даже показа. до того, как был объявлен его ремейк в США.Во-вторых, несмотря на то, что оба явно принадлежали к разным жанрам, причем «Жизнь после смерти» так же легко можно было идентифицировать как принадлежность к рынку мирового артхаусного кино, как «Ринг» — к жанру коммерческого ужаса, они открыли эпоху, когда новая международная фан-база японского кино стала начало формироваться целое, которое было одинаково комфортно для любого стиля (в Великобритании театральные премьеры обоих были проведены в Институте современного искусства).

С этого момента возросшее внимание к японскому кино, вызванное DVD и Blu-ray, в большей степени, чем видео, и особенно в отношении фильмов, которые никогда не были выпущены в кинотеатрах, а также массовый взрыв контекстуальной информации и дебаты о таких фильмах. в Интернете фактически означало конец эпохи, когда рынки для артхаусного или культового кино в стране считались отдельными.

Добрый день. Видение Ясудзиро Одзу возникающего… | by Max Fedyk

Возможно, самым большим достижением фильма является создание Одзу современного пространства. Благодаря постоянному использованию кадра с татами, в котором камера расположена на небольшой высоте, предположительно на уровне глаз человека, стоящего на коленях на татами, Одзу снимает свой фильм как восприятие ребенка. Благодаря этому он вызывает во мне ностальгию по жизни, которой я никогда не жил. Тем не менее, связь прослеживается через узнаваемое выражение детской невинности и игры.И движение Одзу — или его отсутствие — по ограниченным пространствам этой маленькой деревни заставляет нас чувствовать, что мы так хорошо ее знаем. Одзу никогда не двигает камеру, предпочитая кадры другим кадрам, всегда остается статичным. Никаких кукольных выстрелов. Никаких зумов. Их красота в простоте здесь. Это не только позволяет взгляду Одзу оставаться медитативным, но и позволяет кинематографу работать над созданием кинематографического пространства.

Его кинематографию часто называют антиголливудской. Это означает, что он свободно нарушает правило 180 градусов, и кинематографический мир, который он создает, не является антропоцентричным, как голливудский фильм: он не снимает кадры и последовательности, составленные вокруг линий глаз и движений персонажей, техника, которая только дает время кадрам, которые имеют отношение.Это создает пространство, которое определяет его обитателей, а не пространство , определяемое его обитателями. Это подчеркивает чуждое пространство современности, в котором оказались герои, с которым старшее поколение все еще пытается смириться. Это не только пространство, расположенное после Второй мировой войны, но пространство, расположенное в пустоте между прошлым и будущим.

Хотя стиль Одзу антиголливудский или антиамериканский, его тематика на самом деле противоположна. Старшее поколение фильма видит в культурном модернизме заразу Запада: «Кто-то сказал, что телевидение произведет 100 миллионов идиотов». Молодое поколение пытается убедить своих родителей в обратном. Таким образом, в его кинематографической среде — среде, которая зависит от этого хрупкого баланса оппозиций — истинное повествование Одзу — это объединение противоположностей. Один из способов, которым он это делает, — это ниспровержение и трансформация внешности с целью нейтрализации. Два продавца-афериста изначально представляются раздражающими, а может быть, и опасными для тихих деревенских семей, но когда показывают, что они пьют в том же баре, что и мужья деревенских семей, они представляются ничем не отличающимися от них. эти мужчины: они являются побочным продуктом трудолюбивого промышленного ландшафта, пытающегося насладиться заслуженным напитком в конце долгого рабочего дня.Таким образом, бар является не только нейтрализующим пространством в фильме, но и микрокосмическим представлением видения Японии Одзу.

Япония Одзу, характеризующаяся изнурительной борьбой служащих, алкогольной нищетой ранних пенсионеров и горизонтами дымящихся бетонных заводов, — это страна, наконец, воцарившаяся в мире, но лишенная спокойствия. Но Доброе утро в конечном счете обнадеживает. Одзу покидает современный пригород Японии более счастливым человеком. Папа, который раньше видел в телевидении отупляющий опиум для масс, в конце концов уступает неизбежности современности и покупает своим детям телевизор.Одним из завершающих эпизодов фильма является невероятно пронзительная сцена, в которой два молодых романтика переживают интимный момент, глядя на облака. Это идеальное завершение лирического единства Одзу, где в один краткий момент фрагментарная природа современной жизни, кажется, объединяется в момент близости, и пара может вместе сесть в поезд, направляющийся к светлому будущему…

Куда пойти Начало: Five Essential Films by Yasujiro Ozu

Примечание редактора:  Приблизиться к каталогу работ известного режиссера может быть сложно. Наша рубрика «С чего начать» обращает внимание на самые важные фильмы режиссера с заведомо большой фильмографией. Просмотрите эти пять фильмов, и у вас будет четкое представление о стиле режиссера, признание их дурной славы и несколько тезисов для любого обсуждения кино.


Имея в своем каноне более пятидесяти (к большому замешательству, с одинаковыми названиями) фильмов, изучение режиссера, которого мир назвал «слишком японским», может оказаться непростой задачей. Одзу уже давно считается самым плодовитым из азиатских режиссеров, и его работа обсуждалась как учеными, так и поклонниками.Фильмы не ранжированы в каком-либо конкретном порядке, и следует отметить, что это не обязательно то, что я считаю лучшими работами Одзу, а скорее те, которые стали определять, что на самом деле представляет собой его канон, его философия и сам человек. .

Токийская история (1954)


Мы начнем наш список с самой очевидной, самой известной и, возможно, самой важной работы в длинном арсенале из 50 человек. Tokyo Story не открывался в Нью-Йорке до 1972 года, Одзу когда-то называли «слишком японским» для западного рынка, даже после успеха его пирсов, таких как Мидзогути и Куросава.Однако с момента выхода фильма он доминировал в списках «лучших», входя в десятку лучших десятилетних списков «Вид и звуки» с 1992 года и возглавив опрос режиссеров 2012 года. Этот фильм уже давно стал контрольным списком среди любителей кино, которыми можно восхищаться и ставить галочку. Однако просто поместить его в зал славы — значит отдалиться от триумфа стиля, нежной мелодрамы и философии фильма.

Сюжет (который не нуждается в напоминании, отличается от повествования) сосредоточен на двух пожилых родителях, которые едут на поезде в Токио, чтобы навестить своих детей.Во время своего пребывания они доставляют неудобства и в конечном итоге отталкиваются от своих детей, за исключением вдовы их третьего старшего сына. На обратном пути, смирившись со своим разочарованием в детях, мать заболевает и умирает. «Токийская история » представляет собой вершину эссенциалистского повествования Одзу, в котором основные сюжетные события происходят за кадром, а их место занимает «подушка» повседневности. Именно в эти моменты того, чего мы не видим, мы находим повествование в фильмах.Одзу был очарован термином дзэн му, негативным пространством (или пустотой), и здесь он использует это пространство, чтобы создать ощущение неизбежности.

И все же Токийская история — одна из самых универсальных историй Одзу; разочарование в жизни и довольно меланхолическое течение времени. Дети не обязательно жестокие или бессердечные, у них просто своя собственная жизнь. В послевоенной Японии семейные ценности были затронуты меняющимся темпом жизни, в котором старшему поколению нет места.Сэцуко Хара в своей последней роли Норико говорит прямо через камеру и говорит: «Разве жизнь не разочаровывает?», но, как показывает проходящий мимо поезд, она продолжается.

Жил-был отец (1942)


Жил-был Отец занимает уникальное место в каноне Одзу из-за социального и политического контекста, который его окружает. Одзу какое-то время дорабатывал сценарий, прежде чем окончательно приступить к производству в 1942 году. Это один из двух его единственных фильмов, снятых во время войны (второй – Братья и сестры семьи Тода ) через год после того, как он был размещен в Сингапуре до 1946 год.Хотя собственные мысли Одзу о японском милитаризме и вторжении в Китай остаются неоднозначными, Совет цензуры счел фильм идеальным средством продвижения национальной политики. Одзу намеревался снять армейскую комедию, но его солдаты недостаточно соответствовали идеальному спроецированному образу. Сюжет сосредоточен на Сюхеи Хорикаве, которого играет обычный Тисю Рю, в роли самоотверженного отца, который после того, как ученик умирает под его опекой, уходит с поста учителя, чтобы обеспечить наилучшую возможную жизнь своему сыну, даже если это означает их разлуку. .

Сам Одзу был разлучен со своим отцом в подростковом возрасте, но Рёхей Хорикава (Сюдзи Сано) ни в коем случае не является сосудом для автобиографии. Рёхей играет роль послушного сына, в то время как Озу легче объединиться с детьми Я родился, но… или Доброе утро — регулярный нарушитель спокойствия. У Мито Мицуко, которая играет невесту Рёхэя, возможно, самая простая игра из всех женщин Одзу, послушная и исполненная. В конце концов, это фильм, и редко для Одзу, о связи между отцом и сыном.Тонко завуалированные улыбки сменяются слезами и сильной тоской, что напоминает ранние комедии Одзу. Эта нежная мужественность ощущается не как пропагандистский материал, а скорее как поэтическое размышление, исходящее из понимания зрелости. В результате получилось одно из самых трогательных произведений Одзу.

Поздняя весна (1949)


Если Жил-был Отец был фильмом, в котором политический и социальный контекст стали неразрывно связаны внутри повествования фильма, то Поздняя Весна , первый из «брачных фильмов» Одзу, показывает, как развивался этот социальный сознательный бутон.Среди ученых и фанатов он довольно широко признан его самым совершенным фильмом. В нем представлены два его сообщника, Чисю Рю и Сэцуко Хара, в повествовании, к которому Одзу будет возвращаться снова и снова, поскольку стареющий вдовец пытается уговорить свою дочь выйти замуж.

Послевоенная Япония была страной, плывущей по течению в неопределенности. Как и в других странах мира, было потеряно поколение мужчин, а женщины, работавшие на фабриках и в магазинах, не хотели возвращаться домой.Кажется уместным, что Одзу, самый японский из режиссеров, будет первым, кто уловит быстрое проникновение американской культуры в сумочку или вывеску Coca-Cola или, что более важно, вызов традиционной общественной ценности брака. Брак в различных формах обсуждается в течение «Поздней весны», и он неоднократно заканчивается громким негативом. Одзу, следует напомнить, оставался холостяком всю свою жизнь. Норико постоянно сопротивляется попыткам отца устроить брак, пока он не подрывает ее доверие и не придумывает фальшивый повторный брак, чтобы повлиять на ее руку.Те, кто называют Норико святой, верной дочерью, слишком быстро превращают характеры Одзу в символы. Сложности человеческого состояния скрыты в жестах или спокойной сдержанности повседневности. Норико постоянно проявляет упрямство, черты ревности и одержимость правом своего отца на повторный брак, хотя все это скрывается за улыбкой.

Это также знаменует собой начало развития стиля Одзу и превращение его в одного из великих мастеров кинематографа. Он разбивает домашние кварталы на серию кадров внутри кадров, создавая формальное, обжитое пространство, в котором живут его персонажи.Между тем его нарушение правила 180 градусов, предложенного в Голливуде, не лучше проиллюстрировано в игривой, хотя и запутанной сцене, где два персонажа определяют направление моря. Однако, поскольку Одзу предпочитал нарезать спички, в конечном итоге они указывают в одном направлении.

Хотя это может показаться озабоченным серьезными проблемами, оно начинается с моментов, пусть и кратких, полной нежности, поездки на велосипеде вдоль моря (зарождающиеся отношения, которые никуда не ведут) или постановки в театре Но. В конце концов они уступают место глубокой печали, зажатой в кожуре яблока.Это остается одним из самых сильных и возвышенных семейных портретов, когда-либо представленных на экране.

Доброе утро (1959)


Можно было бы возразить против включения этой поздней комедии Одзу вместо некоторых из его наиболее высоко оцененных критиками работ, но я счел необходимым дать более полное представление о режиссере. Незаметно для многих, Одзу начал свою карьеру, подражая комедиям Гарольда Ллойда, с таких фильмов, как «Я провалился, но… Доброе утро », его вторая цветная картина и неуместная картина среди его более поздних работ, представляет собой возвращение к его юности, хотя и с более зрелым и социально сознательным взглядом.И все же есть благотворное чувство мальчишеского счастья, которое преобладает — даже если оно только на мгновение — над более серьезными наблюдениями.

Фильм посвящен отчаянным попыткам двух братьев, живущих на тесной пригородной плантации, уговорить отца купить им телевизор. Пукающие шутки, клятвы молчания и тот особый привкус идиосинкразии, который окрашивает местных персонажей, — все это наслаивается своего рода ностальгией. Тем не менее, Одзу признает, что времена меняются.Американское вторжение продолжается, и отец считает, что телевидение «выпустит 100 миллионов идиотов». Тем временем патриархату бросают вызов, женщины злобно сплетничают, богема переехала по соседству, и почему мальчики должны хотеть говорить, когда все, что предлагают взрослые, пустые ритуальные фразы? Доброе утро слегка сатирический, но никогда не политический.

Фильм почти похож на римейк или, скорее, на возвращение к ранней немой комедии о детстве Одзу « Я родился», но… , в которой два брата теряют свою невиновность, когда узнают, что их отец — фабричный шутник, а не капитан индустрии. они верили, что он был.В обеих картинах Одзу демонстрирует возвышенное понимание визуальной комедии и фарса, которые идеально подчеркнуты острым эстетическим стилем режиссера. Как бывший бунтующий подросток, Одзу сочувственно отождествляет себя с этими мальчиками, но все же ему удается подшутить от их имени.

Токио Сумерки (1957)


К концу своей карьеры домашние черты Одзу стали проникнуты мелодрамой, так как ему было предложено сосредоточиться на молодом поколении, чтобы привлечь внимание молодежного рынка.Кульминацией этого стал фильм «Токио Сумерки », его последняя черно-белая картина, исторически самый мрачный фильм. После выхода в 1957 году его сочли слишком жестоким, поскольку это был единственный фильм Одзу, не вошедший в уважаемый ежегодный киноопрос Kinema junpo.

Семья в центре картины представляет собой обломки скелета, три поколения которых связаны вместе патриархом Тисю Рю. Его старшая дочь, Сэцуко Хара, вернулась домой с собственным ребенком после распада ее брака, а его младшая дочь, Инеко Арима, забеременела вне брака и отчаянно пытается найти своего парня в одном захудалом баре за другим.Когда давно потерянная мать девочек появляется в зале для игры в маджонг, все принимает худший оборот. Сенсационный, в смысле Одзу, фильм далек от нежных бытовых сцен его предыдущих работ. Неверность, аборты и самоубийства дополняют события, когда Одзу меняет дома и храмы на бары и доки. Сам режиссер утверждает, что его осуждение молодого поколения — это всего лишь параллель, и Рю остается в центре фильма, но трудно оспаривать идею о том, что в этом фильме он выносит своего рода моральное суждение о детях.

Тем не менее, это поворотный момент в его творчестве, решительно в отличие от других его фильмов, он сохраняет непреодолимую силу как пример художника, погружающегося в самые глубины.

Продолжить чтение Выпуск №33 .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.